2016년 10월 2일 일요일

일본의 만화

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일본의 만화(일본의 만화)는 일본에서 제작된 만화의 역사・특징에 대해 취급한다.

목차

개요

"Manga"목표 캐릭터의 예, 위키페타응.

일본의 만화가 거의 모든 것이 오른쪽 열림이며, 2014년 이후의 파미통과 같은 왼쪽 열림의 잡지에서도 오른쪽 열림으로 게재된다.

출판 과학 연구소의 발표에 의하면, 일본 국내에서 2006년에 출판된 만화의 단행본은 10965점, 만화 잡지는 305점 존재한다(염가판이 1450점 포함된다).또 만화와 만화 잡지의 판매 부수는, 2006년에 판매된 출판물 전체의 36.7%에 이른다.[1]。

현재는 일본의 만화 및 일본풍의 만화를 가리키는"manga"[2]나, "tankobon"(단행본)라고 하는 말은 구미에도 수출되고 있다.일본의 만화는 아메리칸・코믹스나, 프랑스어권의 밴드・데시네등의 각국의 만화와 비교해서, 흑백 표현이나 독특한 디포르메, 스토리성등의 다른 특징을 가지고 있다.이전에는 「AKIRA」국제판과 같이 아메코미 형식에 재구성이나 채색을 하는 것이 많았지만, 근년은 오히려 일본 만화의 특징을 밀어 내 원서에 가까운 형태로 출판되고 있다.한편으로 번역은 일본 독자적인 문화나 의태어등을 (위해)때문에에 고생을 볼 수 있다.[3]

외래어인 「애니메이션」(애니메이션)라는 말이 1970년대 후반부터 일반화하기 시작할 때까지는, 텔레비전 애니메이션, 애니메이션 영화등의 애니메이션 작품 및 아동을 위한 드라마(특수 촬영 작품을 포함한다)도 「만화」 「만화」 「만화」라고 불리고 있었다(예 「토에이 만화 축제」 「만화 일본옛날바없음」 등).이 때문에 당시의 세대를 중심으로 지금도 애니메이션이나 특수 촬영 작품을 만화, 텔레비전 만화, 만화 영화라고 부르는 사람도 있다.또 1960년대, 1970년대의 애니메이션 작품의 주제가집CD등에서는 현재에도 「텔레비전 만화」라고 하는 표기가 사용되기도 한다.

출판사 등 비즈니스의 세계에서는, 만화그림을 자주 「풍자 만화」라고 부른다.이것은, 영국의 풍자 만화 잡지 「펀치」를 기초로 일본 국내에서 재류중의 영국인에 의해서 창간 된 일본 최초의 만화 잡지 「재팬・펀치」를 어원으로 한다.「풍자 만화」는 서적 업계에 한정하지 않고, 건축업이나 IT업등의 제조업계에서도 「제품 이미지가 전해지는 간단한 스케치」라고 하는 제품 개념・구상도를 의미하는 제도 용어로서 사용되고 있다. 60년대에는 카야마 유조의 「연령이 젊은 대장 시리즈」나 토호 특수 촬영 영화나 「울트라맨」등이 만화화 되었지만 2016년 현재는 판권 관계의 문제로 복각은 불가능하다.「울트라맨」이나 「울트라 세븐」은 복각되어 관련책에도 수록되고 있다. 카와이순직해・있어 주위히재주・태우는 봐 매다는・지우백합같이 실재의 스포츠 선수, 연예인, 정치가등을 소재로 한 만화도 존재한다.

역사

어원

가쓰시카 호쿠사이 「호쿠사이 만화」

「만화」라고 하는 말은, 한자의 뜻적으로는 「기분이 향하는 대로 산만한 모양과 그린 획」이라고 하는 의미이다.「만화」라고 하는 용어는 일본에서 태어난 일본제 한문어이지만, 어떠한 경위로 태어났는가는 잘 모른다.중국에서 전해진 「기분이 향하는 대로(문장을) 쓴다」라고 하는 수필을 의미하는 한문어 「수필」이 일본에서 「수필화」라고 하는 그림을 그리는 의미도 포함하게 한 말에 파생해 「만화」가 되었다고 하는 설[4]와 중국어명으로 「만화(맨 핵)」라고 하는 헤라사기(비로)의 일종을 기초로, 헤라사기는 잡식으로 물을 부리로 써 돌려 뭐든지 난잡하게 먹는 것부터 「여러 가지의 사물을 찾아다닌다」 「잡문」 「여러가지 일을 취급하는 책」을 가리키는 의미가 되었다고 하는 설이 있다.모두 문장을 가리키는 용어가 그림을 가리키도록(듯이) 바꾸었다고 여겨진다.「일본 근대 만화의 탄생」은, 「맨 핵」이 희화의 의미를 가지지 않는 것을 지적해, 전자를 지지하고 있다.

1798년에 발행된 그림책 「4시교가」의 서문에서는, 산토 교덴에 의해 「기분이 향하는 대로(그림을) 그린다」라고 하는 의미의 말로서 용어 「만화(획)」가 사용되고 있는[5].1814년의 가쓰시카 호쿠사이 호쿠사이 만화에 의해, 「만화」는 희화풍의 스케치를 가리키는 의미의 말로서 퍼졌다.「호쿠사이 만화」는 그림 표본(스케치 화집)이었지만, 희화나 풍자화도 실려 있던[6].「호쿠사이 만화」가 나타내 보이는 대로, 에도시대부터 「만화」라고 하는 말자체는 존재했지만, 이 「만화」는 「희화적인 그림」 「그림에 의한 수필」이라고 하는 의미가 강했다.호쿠사이 만화는 제2차 세계대전 후도 출판 되는 롱셀러가 되어, 폭넓은 층에 애독되었다.이 영향을 받아 오가타 고린의 「코린 만화」(1817년) 등 얼마든지의 희화풍의 그림을 실은 서적이 「-만화」라고 하는 타이틀이 되어 있다.메이지 시대에 들어가도 츠키오카 방년의 「방년 만화」(1885년) 등, 「-만화」의 전통은 없어지지 않았다.다만 이것들은 아직 「수필화」의 의미에 가까워, 현대어의 「만화」와 같은 의미라고는 할 수 없다.

일상어로서 「만화」라고 하는 말이 사용되기 시작한 것은 쇼와 시대부터로, 그것까지는 「펀치」나 「에도시대 일상화」, 「광화」, 「희화」등으로 불리고 있었다.풍자(코미컬) 등 현대인과 같은 의미로 「만화」라고 하는 말을 사용하기 시작한 것은 메이지 시대의 이마이즈미 호리병 하나(있지 않든지 두 봐 있어 피우)이다.호리병 하나는 1895년 10월 31일, 풍자화를 중심으로 하는 「호리병 하나 만화집초편」을 출판,"caricature"또는"cartoon"의 역어로서 「만화」를 이용하고 있다.호리병 하나는, 호리병 하나 잡담에 대해 「만화라는 것은, 한마디로 말하면 골계서이며, 그 안에 풍자적인 것을 포함했던 것도 있다, 또 포함하지 않는 것도 있다.일본에 옛부터 있는 것은 일반적으로 토바서, 혹은 호쿠사이 만화노야우인 종류의 책이며, 이 그 밖에 오드케서와 말한다」라고 논한[7].메이지기에 일본에 들어 온"cartoon"와"comic"의 역어로서 「만화」라고 하는 말을 사용한 것은, 키타자와 낙천이 최초여[8], 이후 이 의미로의 「만화」가 현대에 있어서의 만화라고 하는 말에 정착하게 되었다.[9]

「만화」라고 하는 말은 외국에도 수출되어"manga"의 철로 유럽어권에서도 통하는 일본어의 하나가 되었다.또한 유럽어권으로"manga"는, 일본의 만화만을 가리키는 말인[10][11].아라비아어로는, Manja로 불리고 있는[12].

일본의 만화의 역사

자세한 것은 「일본의 만화의 역사」를 참조

구성

표현의 형식

팽이의 읽어 진행하는 방법.1 팽이눈의 작은 숫자하후 나무이고를 읽는 차례이다.

일본의 만화는 보통 「팽이・등장 인물・배경・분출해・음 유・만부・대사・그 외의 기법」으로부터 완성된다.우선 일반적인 스토리 만화의 표현 형식과 기법을 이하에 든다.

  • 지면은 팽이로 불리는 테두리에 의해서 분할되고 있어 각각이 하나의 장면을 나타낸다.독자는 있는 팽이를 읽은 후, 다음 팽이는 어떤 것인가 판단하지 않으면 안 되지만, 순서는 명시되지 않고 암묵의 이해로 되어 있는 경우가 많다.예외도 있지만, 기본적인 오른쪽 철해(세로 쓰기) 만화의 팽이의 읽어 진행방식은 이하와 같다.
    • 오른쪽에서 왼쪽의 페이지로라고 읽어 진행한다.
    • 페이지내에 있어서는, 상단에서 하단으로 향해 읽어 진행한다.
    • 같은 단에 복수의 팽이가 존재하는 경우는, 금방 다른 곳으로 향해 읽어 진행한다.
    • 인접하는 팽이와의 사이의 간격(공백)에 분명한 차이가 설치되고 있는 경우, 가까운 팽이를 다음에 읽는다.
    • 다음 페이지에 걸치고 있는 팽이는, 그 페이지의 마지막에 읽는다.
    • 팽이에 번호가 차이고 있는 경우(일부의 4컷만화나 초기의 만화 등에 볼 수 있다)는, 번호순서에 읽어 진행한다.

만화의 대사・나레이션등의 주된 문장이 가로쓰기(왼쪽 철해)의 경우, 이 예의 경면 대칭이 되는 읽기순서가 된다.

일찌기 구미에서는 일본의 만화를 번역 출판할 때, 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 구미 언어의 정서법에 맞추기 위해, 좌우 반전해 왼쪽 열림으로 하는 것이 일반적이었지만, 이 수법으로는 작품 전체가 좌우 거꾸로 된다고 하는 폐해가 있어, 근래에는원의 작품을 존중하고, 일본과 같은 오른쪽 열림인 채 출판하는 케이스가 증가하고 있다.이 경우, 구미의 언어여도 일본식에 금방 다른 곳으로 읽어 진행한다.권두에 읽는 법의 레크체가 게재되는 것도 많다.

기법

자세한 것은 「분출해」, 「음 유」, 및 「만부」를 참조
  • 등장 인물의 대사나 사고하후 나무이고로 불리는 테두리안에 문자로 쓰여진다.머위 국물의 형태나 문자의 자체에 의해 어조를 나타낸다.
  • 의성어・의태어(오노마트페)가, 자필의 쓰기 문자로서 그림안에 쓰여진다.세들로 한 대사가 써 문자로 쓰여지는 일도 있다.
  • 만부로 불리는 일종의 기호를 사용하고, 인물의 심리나 동작, 것의 움직임등을 명시적으로 표현한다.
  • 의도적으로 아무것도 그리지 않고 공간을 내 이야기 둘 수 있다"시간의 사이"를 낳거나 또 캐릭터의 심정을 몇개의 팽이 분할로 묘사하는 일로, 캐릭터의 심정 심리를 묘사해, 이야기의 깊이를 주고 있다.

특징

  • 여러가지 방향성・대상의 만화가 갖추어져 있다.
  • 장르가 지극히 다양.
    • 야구나 축구등의 메이저 스포츠로는, 야구 만화 등 하나의 장르를 형성해, 한층 더 고교 야구, 프로야구 등 서브 장르로 나눌 수 있다.
    • 그 이외에도 여러가지 사상을 취급한다.예로서는 사이클 축구나 전서구 레이스와 같이, 일본에서는 매우 마이너 경기를 주제로 하는 작품도 존재한다.
  • 프로에 의한 작품은 잡지・신문에서 연재된 후, 단행본으로서 간행되는 것이 많다.
    • 만화 잡지 이외의 종이 매체(잡지・신문)에서도 만화 작품이 게재되는 사례가 많아, 문장・사진・삽화와 같게 종이 매체에 있어서의 표현 수법으로서 정착하고 있다.
    • 학습 만화 등, 순수한 오락이 아니고, 역사나 사회 정세등의 설명이나 학습이라고 해도 이용된다.

평론

만화 작품 자체의 발전에 비해, 평론은 비교적 미발들의 분야이다.일본에서는 1960 년 초두부터 만화를 평론의 대상으로 하는 것이 행해지기 시작했다.그것은 일부의 대본 만화에의 큰 사회적인 비판에 시작한다(사라토 산페이의 닌자 무예장을 필두로 유해 도서 문제로서 신문・PTA 등에 다루어졌다).그 비판에 대한 팬에 의한 반발・이론이 많음으로부터 서서히 촌평이 증가하기 시작한다.1970년경부터는 미정쥰, 이시코 쥰조, 츠루미 슌스케등에 의해서 상세한 평론이 나오기 시작한다.한때는 붐의 관마저 있었다.그러나 전문의 평론가나 비평의 장소도 아직 적고, 문학이나 음악, 영화에 비하면 크게 열등해, 평론의 수법도 확립되어 있다고는 말하기 어려운 상황이 계속 되었다.1990 년 전후에 나츠메방지개나 요모타견언이, 만화의 팽이나 묘선과 「만부」라고 이름이 붙여진 만화 특유의 기호적 표현에 주목해 분석하는 분석 수법을 개척해, 만화학의 모색이 시작되었다.현재는 나츠메의 외, 이시코 순서(이시코 쥰조와는 딴사람)나 무라카미 사토루언, 구레지영, 이토 고, 타케우치 오삼, 하세 쿠니오, 호지모토 시게루 고리등 만화 연구자・평론가의 활동 외에, 오오츠카 에이지, 이시카와 순찰 서브 컬쳐밭의 연구자나 실작자에 의해서 비평을 하는 일도 있다.그 하나의 배경으로서 지금까지 읽고 버려 상태로 되어 왔기 때문에, 데이터 베이스의 미비가 현저하고, 작품을 보는 일자체에 곤란이 따르는 경우가 적지 않다고 하는 상황이 있다.일본 만화 학회는 2001년에 설립되어 현재 데이터 베이스의 정비 등, 평론의 토대를 굳히는 작업에 임하고 있다.별항 만화 평론도 참조.

또, 이것들과는 별도로 심리학적인 입장으로부터 어프로치를 시도하는 사람도 있어 만화 심리학 연구회라고 하는 단체도 존재한다.

분류

서점의 만화 코너.출판사별로 분류되고 있는 것이 많다.

대상 독자에 의한 분류

작품의 주된 대상이 되는 독자의 연령이나 성별이라고 하는 관점에서는, 다음 같게 분류된다.

이상의 분류는, 어디까지나 일반적이라고 생각되는 편의상의 분류에 지나지 않는다.예를 들면 청년 만화를 여성이 읽기도 하고, 소년 만화를 어른이 읽기도 한다.

장르에 의한 분류

더욱 소재에 따라서는 주로 다음 같게 분류되지만, 1개의 장르에 묶이지 않는 작품도 많다.

그 외에도 모험 만화, 배틀 만화, 액션 만화등도 주류이다.

표현 형식에 의한 분류

외관상의 표현 형식에 의한 분류는 비교적 명쾌하다.몇의 팽이를 세트로서 화제를 전개할까에 의해서, 많은 만화는 다음 같게 분류된다.

  • 코믹(1 페이지가 몇 개의 팽이로 분할되어 그러한 페이지수매로 화제가 전개되는 것)
  • 1 페이지 만화(미니 스토리가 1 페이지내에서 완결하는 것)
  • 4컷만화(4 팽이가 1 세트가 되어 화제가 전개되는 것.이른바 기승전결.)
  • 1 컷 만화(1 팽이 중(안)에서 화제가 전개되는 것)

단행본이나 잡지 등 출판 형식에 의하지 않는 배포 형식에 의한 분류

작품이 몇 개의 「이야기」로 구성될까에 의해서 분류할 수도 있다.

  • 계속의(작품이 수화에 건너 전개되어 세월을 들여 조금씩 발표되어 가는 것)
  • 끝까지 읽어(1화만으로 작품이 완결하는 것)

소재

종이와 연필만 있으면 만화를 그리는 것은 가능하지만, 일반적으로 읽혀지는 것은 펜 넣어가 베풀어지고 있다.2000년대 이후는 PC가 이용되는 일도 증가했기 때문에 물리적인 원고가 존재하지 않는 경우도 있다.

기본적인 소재

칼라 원고를 위한 소재

그 외

근년의 동향・만화 잡지의 매상과 단행본의 매상

2000년대무렵부터, 새로운 만화 잡지의 창간이 많이 되어 오고 있다.한편에서는, 휴간이 되어 버린 만화 잡지도 증가하고 있다.그 중에는, 옛부터 계속 된 것도 많이 포함된다.

근년, 만화 잡지의 매상은 감소를 계속해 만화 단행본의 매상도10%만큼 감소하고 있다.또 만화에 한정하지 않고 서적 전체의 판매도 침체되어 있다(출판 불황).1995년에는 만화 잡지의 판매 금액이 3357억엔, 단행본의 판매 금액이 2507억엔이었지만, 만화 잡지의 매상은 감소가 계속 되어, 2005년에는 만화 잡지의 판매 금액이 단행본의 금액을 밑돌아, 2009년에는 1913억엔까지 침체되어 있다.

잡지의 매상은 저하했지만, 단행본에는 애니메이션화등의 미디어 믹스 된 작품을 중심으로 히트작이 태어나고 있다.잡지를 읽지 않게 되어 미디어 믹스로 작품을 아는 케이스가 증가했기 때문에, 단행본의 매상은 유지되고 있다고 하는[13][1].

용어

  • 질 키리
  • 네임
  • 베타
  • 탈색
    • 검은 배경으로 흰색으로 무엇인가를 그리는 일.심정의 표현이나 인상을 강하게 하기 위해서 사용된다.
    • 성년을 위한 만화로는 모자이크 대신에 사용되는 일이 있다.
  • 브치누키
    • 팽이 나누기를 무시하고 인물을 그리는 일.공간적・시간적인 확대를 나타내거나 인상을 강하게 하기 위해서 사용된다.
  • 넘겨
    • 페이지를 넘길 때의 짧은 시간을 이용하고, 독자에게 인상을 주는 수법.즉, 마지막 팽이로 장면을 일단 잘라, 페이지를 넘긴 다음 페이지의 1 팽이눈에 중요한 씬을 넣는 일로, 그 팽이를 강조한다.
  • 좌우 양면
    • 좌우 2 페이지를 펼치는 일.만화의 수법으로서는, 그 2 페이지에 팽이를 하나만 그리는 일로, 그 팽이를 강조한다.

해외에서의 수용

외국어로 manga라고 하는 경우는, 일본의 만화를 가리킨다.

북미

1987년에 샌프란시스코를 거점으로 하는 비즈메디아가 일본 만화의 영역판을 출판하기 시작해 동년에 퍼스트・코믹사가 「어린이 동반늑대」를, 1988년에 마벨 코믹스가 애니메이션 영화 「AKIRA」의 히트를 받아 만화판을 출판하는 등, 서서히 인지되어 간[14].북미에 있어서의 일본 만화 시장의 형성은 2000년대로, 대형 서점에 「Manga」코너가 설치되기까지 된[14].또, 일본 만화의 대부분이 코믹판으로 판매된 것으로부터, 일본 만화에 한정하지 않고, 신서 사이즈의 것을 「Manga」로서 분류하는 경우도 있는[15].1970년대 말경부터 일본 만화가 연구 대상으로 해 말해지게 되어, 1980년대 이후는, 일본 만화에 영향을 받은 비일본인 만화가의 활약도 시작된[15].

유럽

유럽에서 가장 활발한 일본 만화의 시장은 프랑스에서, 일본 만화를 의미하는 「Manga」가, 프랑스 전통의 밴드・데시네, 그래픽 노벨, 아메리칸・코믹스와 대등한, 코믹의 1 장르로서 성립하고 있는[16].2009년, 루브르 미술관에서 아라키비려언의 원화전개최.파리・폰피두센타의 「공공 정보 도서관(Bibliotheque public d'information)」부문에서는, 프랑스에 있어서의 일본 만화 독자에게 대해서, 2010년에 대규모 조사를 행한[16].

영국에서는, 대영박물관 룸 3(아사히 신문 제공)에서 2009년에 호시노지선전[17], 2015년 가을에는, 세대가 다른 만화가 3사람(치바라고 윤기・호시노지선・나카무라 히카루)을 다룬 전람회 「Manga now three generations (만화의 현재 3세대)」개최[18].

아시아

중동

각주

[헬프]
  1. ^ a b 「2007 출판 지표 연보」전국 출판 협회・출판 과학 연구소, 2007년.ISBN 978-4-9901618-4-2。
  2. ^ 문화 수출품으로서의 만화-북미의 만화 사정- 제1회 「북미 시장규모와 현재의 상황」
  3. ^일례로서 「마법 선생님 파마!」단행본 20권권말에, 동작의 각국어판의 번역 비교가 게재되고 있다.
  4. ^시미즈 이사오 「일본 만화의 사전」p53 ISBN 4-385-15586-0
  5. ^「평상, 포중니 재트테오니빙리, 우, 부노 귀천 신사 숙녀 노소등 노 대로니교가술소만화시」산토 교덴 「4시교가」(1798년) 서문
  6. ^호쿠사이 만화-근대 디지털 도서관
  7. ^이마이즈미 히데오낭(이마이즈미 호리병 하나) 술, 후쿠이순서 속기, 「호리병 하나 잡담」, 국립국회도서관, p1
  8. ^시미즈 이사오 「일본 만화의 사전」p102-103
  9. ^미스즈, 쿠보타. "시각 전달 미디어로서의 미죽국관의 「펀치」 (PDF)". 「표현 문화 연구」 제2 각권 1호 2002년도. 코베대학학 표현 문화 연구회. pp. 11-30. 2011년 8월 28일 열람.
  10. ^ "Definition of manga". Merriam-Webster Online. 2008년 5월 15일 열람.
  11. ^독일어판 위키페디아 「Manga」, 스페인어판 위키페디아 「Manga」 등
  12. ^아랍 사회에 있어서의 일본의 애니메이션・만화의 영향 호사카 슈우지, 국제 일본 문화 연구 센터, 2007.12. 20.
  13. ^"지금 코믹은 어떻게 되어 있는 것인가". 칼럼. 출판 과학 연구소(2006년 12월 12일). 2007년 10월 4일 열람.
  14. ^ a b비즈니스 케이스 「비즈메디아~북미 만화 시장의 개척자」히토츠바시 대학 이노베이션 연구 센터, 토요 경제신보사, 2014
  15. ^ a b 「만화」라고 하는 자명성--가라파고스섬에 서무일본의 만화 언설 오다기리 히로시, 「세계의 코믹스와 코믹스의 세계--글로벌인 만화 연구의 가능성을 열기 위해서」쟈클리느・베른트편교토세이카 대학 국제 만화 연구 센터, 2010년
  16. ^ a b 「글로벌화 시대에 있어서의, 국제적 만화 연구에의 도전」티엘리・그룬스텐, 「세계의 코믹스와 코믹스의 세계--글로벌인 만화 연구의 가능성을 열기 위해서」쟈클리느・베른트편교토세이카 대학 국제 만화 연구 센터, 2010년
  17. ^ Manga: Professor Munakata＇s British Museum adventureBritish Museum, 5 November 2009 – 3 January 2010
  18. ^ Manga now three generationsBritish Museum, 3 September□15 November 2015

참고 문헌

관련 항목

위키메디아・코몬즈에는, 일본의 만화에 관련하는 미디어가 있습니다.
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php? title=일본의 만화&oldid=61056848」으로부터 취득

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