오페라・붓파
오페라・붓파(이탈리아어：opera buffa)는, 오페라의 한 형태.18 세기 전반에 나폴리에서 태어나 그 후 로마나 이탈리아 북부에서도 널리 알려지게 되었다.18 세기 후반에는 풍부하게 발전해, 파이제로, 치마로자, 모차르트에 의해서 정점을 맞이해 19 세기 전반의 드니젯티의 무렵까지 활발히 쓰여졌다.
목차
역사
오페라 발전의 역사 중(안)에서, 오페라・붓파는, 그것까지 주류인 오페라・세리아(다만 이 용어는 붓파와의 대비에 대해서만 이용되기 시작한 새로운 용어이며, 원래는 드란마・펠・무지카로 불린다)가 가지는 양식에 대한 반동으로서 형성되었다.오페라・세리아가 왕후나 귀족을 위해서 만들어진 사치스러운 오락인 것에 대해, 오페라・붓파는 시민적이고, 보다 친밀한 문제를 취급하는 것이었다.
우스운 등장 인물이나 상황(자주 사용인이 포함된다)은, 몬테베르디, 체스티, 카바리 등, 17 세기의 베네치아・오페라속에서 벌써 등장하고 있었지만, 전환기가 되는 것은, 1707년에 나폴리의 주권이 스페인에서 오스트리아로 옮겼던 것에 있다.스페인으로부터의 「해방」을 제목으로 내건 오스트리아는 문화 완화책을 취해, 그것까지 규제되고 있던 나폴리어 방언에 의한 문학에 대해서도 이해를 보이면, 카라파・키우자노 후작저에 대하고 시민을 소재로 한 3막의 음악 첨부 희극 「팃라」가 사적으로 상연되었다.
동시대의 시민을 오페라의 소재로 하는 시도는 매우 성공을 얻어, 그것까지는 연극이나 17 세기의 궁정식 오페라를 상연하고 있던 나폴리의 시민극장 피오렌티니 극장은, 1709년부터 이 새로운 상연 목록인 3막의 희극 오페라의 정기 상연을 개시한다.초기의 오페라・붓파의 등장 인물은 8명에서 10명 정도와 많지만, 모두 「희극」을 담당하는 것은 아니다.세리아역으로서의 「상급 시민」이라고, 그 「하인 하녀」(붓파역 )이, 각각의 사회 신분제에 근거하는 역할을 각각 극중에서도 담당해, 그 구도는 궁정 오페라인 드란마・펠・무지카(dramma per musica), 즉, 오페라・세리아와 인테르멧조의 관계와 다르지 않는 것이었다.
종래 기술되어 온 「오페라・세리아의 막간에 행해지는 짧은 1막의 것의 막간극인 「인테르메조」가 발전해 오페라・붓파가 된다」라고 하는 기술은 완전한 착오이며, 1970년대 이후의 구미의 연구에 대하고는 부정되고 있다.
인테르멧조는, 궁정 오페라인 「오페라・세리아」 중(안)에서 마셔 찾아내지는 짧은 희극이며, 2명의 가수에 의한 2부 완성이 기본형이다.이것이 독립한 「작품」으로서 제작되고 있던 것은 1710년대부터 1730년대에 걸쳐서만이어, 페르고레이지 작곡의 「사모님 가정부」초 30작 정도 밖에 없다.그렇다고 하는 것도, 17 세기의 「드란마・펠・무지카」에서도 그랬던 것처럼, 원래 인테르멧조부의 희극역을 담당하는 것은, 오페라 본편의 등장 인물의 하인 하녀이며, 1710년즈음까지 본편과 인테르멧조는 미분화였기 때문이다.그 후, 1710년대 후반부터 독립한 것이 되어, 삿로, 핫세, 페르고레이지등이 이것을 발전시키지만, 1730년대에 나폴리왕칼로 3세의 개인적 취미에 의해서 인테르멧조는 모두 금지되어 그 대신에 2작의 발레가 삽입되게 되면, 다른 지역에서도 그 관습은 퍼져, 이후 「막간 발레」가 일반적인 궁정 극장에서의 「인테르멧조」가 되어 간다.
페르고레이지의 「사모님 가정부」는, 브폰 논쟁으로 다루어진 것도 돕고, 18 세기 후반에도 각지(프랑스, 독일등 주로 북쪽 이탈리아)에서의 상연이 계속 되지만, 신작이 이미 만들어지지 않게 된 「인테르멧조」는 필연적으로 소멸할 방향에 있었다.그러나, 조금 로마에 대하고, 예외적인 발전을 계속하게 된다.이것은, 19 세기 초두까지 민간 극장인 바레 극장을 중심으로 상연되게 되어, 그 구성은 2부, 남성만의 5소리라고 하는 구성으로, 당초의 2명・2부 완성의 「인테르멧조」로부터, 세기 중순으로 발전한 것이라고 생각되고 있다.오페라・붓파로서 유명한 핏틴니의 「니나」등도, 당초 이 「인테르멧조」로서 남성만으로 상연되고 있는 것을 생각하면, 18 세기 후반에는 로마 교황청에 대한 표면으로서 이 장르명이 기능하고 있는 것만으로, 사실상은 다른 지역의 오페라・붓파와 동질인 물건이다고 인정되자.삭키니, 핏틴니, 치마로자, 트릿트 등에 많은 「인테르멧조」의 작품을 확인할 수 있지만, 모든 것은 이 로마식의 인테르멧조이다.
18 세기 전반의 오페라・붓파 초기의 저명한 작곡가에게는, 오레이피체, 비치, 레이오, 로그로시노, 인상이네, 아우렛타, 욘 멜리, 라티라, 그리에르미, 핏틴니, 가룹피가 있지만, 현존 하는 악보는 1750년까지의 것으로, 페르고레이지의 「여동생을 사랑한 형(오빠)」 등 유명 작품을 넣어도, 불과 10작에도 못 미친다.쳐, 자필보가 남는 비치의 「갤리선의 신부」, 몬테캇시노 사본에 근거하는 레이오의 「아리드로」, 라티라의 「가짜 가정부」(1738년)은 모두 나폴리의 고대 음악 오케스트라・피에타・데이・트르키니에 의해서 현대 부활 초연 되어 CD/DVD화 되고 있다.그들은 모두 나폴리나 베네치아를 거점으로서 활동했지만, 오페라・붓파의 예는 아니든, 1770년에 왕립 산・칼로 극장으로부터 가룹피에 오페라 「오린피아데」가 의촉 되는 것도, 그 스코어를 본 가수로부터 타메데 해가 있어, 급거 인상이네의 작품에 교체되었다고 하는 에피소드에서 보고, 두 지방역의 음악의 취미는 크게 차이가 난 것이라고 생각할 수 있다.
오페라・세리아가 신이나 고대의 영웅이라고 하는 신화적 요소를 취급해, 우스운 장면은 삽화적으로 이용될 뿐에서 만난 것에 대해, 오페라・붓파는 그렇게 말한 우스운 장면을 주요한 부분, 가끔 오페라 그 자체의 전제로서 이용하고 있다.사용되는 음악은 민중의 분을 적합한 것이 되어 오고 있어 일반의 민중이 즐길 수가 있는 주제나 이야기가 무엇보다도 적합한 것이었다.오페라에 있어서의 우스운 이야기는, 음악에 오락의 요소를 더하는 면이 있었다.
전통적인 형식의 오페라・세리아는 3막으로 구성되어 여성이나 카스트라트라고 하는 고음역의 소리를 중심으로 이용했다.테너나 버스나 바리톤은 조역, 단역으로서 사용될 뿐에서 만났다.오페라・세리아의 표준적인 배역은 여성 또는 카스트라트 4, 테너 1, 버스 또는 바리톤 1, 이라고 한 것이어, 대부분의 오페라・세리아는, 카스트라트를 참가시키는 것을 전제로 해서 쓰여져 있었다.
한편, 오페라・붓파의 기본적인 형식도 또 3막이지만, 카스트라트는 사용될 것은 없고, 특히 버스인 「밧소・붓포」(basso buffo, 익살꾼적 버스)이 중시되고 있다.밧소・붓포는 저음역의 남성 가수로, 우스운 장면의 중심적 역할을 담당한다.그가 노래하는 아리아나 독창은 지극히 빠른 템포를 갖고, 우스꽝스러움을 연출하기 위해서 음표간의 도약이 매우 많이 이용되고 있다.유명한 밧소・붓포의 캐릭터로서는, 모차르트의 「돈・죠반니」에 등장하는 레포레로를 들 수 있다.
나폴리의 오페라・붓파 작품(모두)에 대하고는 방언이 이용되지만, 그 정도는 말하는 사람의 신분에 응하는 것으로, 한층 더 세기 후반이 되면 그 정도는 전체적으로 약해져, 버스・붓포 등 희극역만이 방언을 할 뿐된다.이것은 장르의 국제화와도 관련되어 오지만, 실제 「지방」에 수출되는 경우에는 표준 이탈리아어로 번역되는 것이 일반적이었다.덧붙여 당시 베네치아와 나폴리만이 오페라・붓파의 제작의 거점이며, 밀라노, 피렌체, 팔레모등의 도시는 거의 「수입품」에 의지하고 있었다.
오페라・붓파는 음악의 내용이 보다 단순, 나아가서는 빈약하고, 길이나 상상력에 한계가 있어, 고상한 장르에 포함되지 않는다고 당초는 말해진 적도 있었다.그러나 1768년 5월, 음악애호가이기도 한 오스트리아 황녀 마리아・카로리나가 나폴리왕휄디난도 4세의 아래에서 시집간 이후, 나폴리의 궁정은은 오페라・붓파를 연기하는 민간 극장 일좌를 궁정에 불러, 이것을 장려하고 있어, 여기로부터 급속히 오페라・붓파의 「고답화」가 시작되었다고 볼 수 있다.벌써 브폰 논쟁인 정도 오페라・붓파가 소개되고 있던 프랑스외, 나폴리를 본받은 타지역의 궁정에서도와 같이 오페라・붓파가 급속히 선호되기 시작해 후에 모차르트의 명작 「피가로의 결혼」이나 「돈・죠반니」 등, 「예술적」인 붓파가 만들어지는 토양을 만들어 냈다.이 시기에 중요한 작곡가가, 삭키니, 핏틴니, 그리에르미, 파이지엣로, 마리넷리, 치마로자, 트릿트, 파르마, 바렌티노・피오라바티 등이다.
희극의 형식은 다양하고, 매우 폭넓은 것이다.로씨니의 「세비야의 이발사」(1816년)이 순수하게 희극적인 작품인 한편, 모차르트의 「피가로의 결혼」(1786년)에는 극적 효과나 비애감이 더해지고 있다.
그 후, 19 세기 전반부터는, 제작의 거점에 새롭게 밀라노가 더해져면서, 파리넷리, 비트트・피오라바티, 로씨니, 모스카, 파베지, 그리고 드니젯티에 의해서, 붓파의 제3의 황금기를 맞이한다.그 후, 이탈리아 통일 운동 중(안)에서 사회가 혼란하면, 특히 붓파를 상연하고 있던 민간 극장에서는 각각 애국적인 희극 오페라가 선호되어 통일파에 대한 문화적인 사이가 되고 있었지만, 그 외 흥미로운 것이, 이 시기의 「패러디・오페라」이다.베르디의 「트로바토레」나 「아이다 」가 궁정 극장에서 상연되는 한편, 가까이의 민간 극장에서는, 이것들을 패러디로 한 희극 오페라가 상연되고 있다.그러나, 이러한 연구는 아직도 진행되지 않고, 향후의 연구에 기대된다.그 후, 폰키엣리등을 마지막으로, 이 장르는 19 세기 후반에는 쇠퇴해, 일반적으로는 1893년에 발표된 베르디의 「파르스탓후」가 마지막 오페라・붓파이다고 보여지고 있지만, 20 세기 전반의 신고전주의 음악의 시대에는 붓파의 스타일을 도입한 근대적 오페라도 쓰여져 있다.
오페라・붓파의 중요한 양상의 하나는, 18 세기 후반에는 궁정에서의 지위도 확립한 것이어, 이것에 의해 오페라・세리아도 또 오페라・붓파의 양식으로부터 영향을 받게 되었다.특히, 1780년대 이후의 오페라・세리아에는, 붓파의 어법인 「인트로두트오네」, 「앙상블・피날레」가 도입되고 있지만, 그 기세는 이탈리아에서 상연된 세리아 작품의 총수의 반이상으로까지 미치고 있었던 것이, 로렌조・맛테이에 의한 호한인 박사 논문(로마 대학, 2003년)에 의해 실증되고 있다.이것은, 붓파의 인기에 반비례 하는 것 같이 사양이 되고 있던 궁정 극장의 경영 개선을 위해서, 흥행사가 의도해 붓파 양식을 도입시킨 것이라고 추측되어 작품, 작곡가의 측에서의 연구 뿐만이 아니라, 극장 경영의 동향에서 연구를 진행시킬 필요가 있다.
프랑스의 백과 사전파는 오페라・붓파를, 당시 이용되고 있던 불가피의 체제에의 명확한 반발이며, 작곡의 자유의 상징이 되었다고 보고 있었다.실제, 오페라・붓파의 제작의 거점에서 만난 나폴리의 예로는, 희극 오페라를 진흥한 마리아・카로리나 왕비를 시작해 민간 극장의 예약자들의 귀족의 상당수는 「자유, 평등, 박애」를 표방하는 프리 메이슨에 참가하고 있어, 거기서 상연되는 작품군에게도 또한 「자유, 평등, 박애」라고 하는 사인이 나타나고 있다.1768년부터 1780년대에 걸치고, 나폴리의 누보 극장에서 「이국 오페라」가 많이 상연되었던 것도, 그것이 제임스・쿡의 타히티 도착 등 사회의 반영 뿐만이 아니라, 또 동양을 의미하는 「오리엔트」라고 하는 말이 프리 메이슨적으로는 「빛」을 의미하는지등이라고도 생각할 수 있다.이것은, 수지 밸런스를 잡을 수 있도록, 관객의 의향이 중요함 오페라・붓파에 있어 나누어 필요한 관객의 요구에 응하려고 하는, 흥행사의 방침이었던 물건이라고 추측되지만, 게다가 어느 케이스로는 흥행사 그 자체가 프리 메이슨 귀족에 의해서 「고용되고 있었다」라고 하는 사실도 발견할 수 있다.
오페라・붓파를 작곡 한 주된 작곡가
본문에 기재가 있는 인물을 제외하다.
- 니코로・핏틴니
- 파스크레・안폿시
- 죠반니・파이지엣로
- 도메니코・치마로자
- 안토니오・살리에리
- 비센테・마르티・이・소렐
- 에르만노・보르후=페라리- 20 세기의 작곡가이지만, 오페라・붓파를 생각하게 하는 작풍을 특징으로 했다.
출전
- Opera buffa by Piero Weiss and Julian Budden, in "The New Grove Dictionary of Opera", ed. Stanley Sadie (London, 1992) ISBN 0-333-73432-7
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