2017년 4월 26일 수요일

시스티나의 성모

시스티나의 성모

「시스티나의 성모」
이탈리아어: Madonna Sistina
독일어: Sixtinische Madonna
RAFAEL - Madonna Sixtina (Gemaldegalerie Alter Meister, Dresden, 1513-14. Oleo sobre lienzo, 265 x 196 cm).jpg
작자 라화에로・산티
제작년 1513년- 1514년경
종류 캔버스에 유채
치수 265 cm×196 cm (104 in×77 in)
소장 아르테・대가 회화관、드레스덴

「시스티나의 성모」(시스티나의 세모, 이탈리아: Madonna Sistina, 독일: Sixtinische Madonna) 혹은 「산・시스트의 성모」는, 전성기 르네상스의 거장 라화에로・산티가, 그날 밤 연 1513년부터 1514년경에 그린 회화.제단화의 일익으로서 그려지고 라화에로가 그린 마지막 성모 마리아이며, 라화에로가 자신만으로 완성시킨 마지막 회화이기도 하다.1754년에 독일의 드레스덴에 반입되어 그 후 독일의 미술계에 큰 영향을 계속 주었다.제2차 세계대전 후에 모스크바로 가지고 사라져졌지만, 10년 후에 독일에 반환되고, 현재는 아르테・대가 회화관의 최대중요인 컬렉션의 하나가 되어 있다.

목차

구성

성시크스트스와 성바르바라를 양쪽 겨드랑이로 하고, 성모 마리아가 유아 그리스도를 껴안고 있다.마리아는 애매하게 그려진 몇십의 천사를 배경으로 구름 위에 서, 화면 하부에는 양익을 가지는, 턱을 괴는 행동을 붙은 특징적인 천사가 그려져 있는[1][2][3][4].미국인 작가, 역사가 릭크・스티브스(en:Rick Steves)는, 통상으로는 자애로 가득 찬 표정으로 그려지는 마리아가 이 회화로는 어려운 얼굴을 해 그려져 있는 것은, 원래의 제단화로는 중앙에 그리스도책형화가 그려져 있던 것을 반영하고 있기 위해서가 아닐까 하고 있는[5].

역사

「시스티나의 성모」는 비첸자의 베네딕트회 산・시스트 수도원으로부터의 의뢰에 의해, 제단화의 일익으로서 그려진[4][6].라화에로의 만년 1513년부터 1514년즈음에 내기 비교적 단기간으로 그려지고 있어[7], 라화에로가 그린 마지막 성모상인 것과 동시에, 자신으로 완성까지 그린 마지막 작품이 되고 있는[6][8].성시크스트스와 성바르베라가 성모자상에 그려진 것은 수도원으로부터의 주문에 의하는 것이라고 생각되고 있는[4].르네상스기의 거장 코렛죠가 이 회화를 한번 보았을 때에, 그 훌륭함에 압도 되어 「 나도 여러 가지의 한 획가에 지나지 않는다」라고 외쳤다고 하는 전언이 있는[9].

독일의 구입 후

1754년에 자크센 선제후이며, 폴란드왕이기도 한 아우구스트 3세가 「시스티나의 성모」를 110,000 - 120,000 프랑으로 구입해, 드레스덴의 자신의 회화 컬렉션에 가세한[10][11].2001년에는 미술 역사가 한스・베르틴과 엘렌・아트킨스가 「시스티나의 성모」가 독일 미술계에게 준 영향에 대해 말하고 있다.

라화에로의 「시스티나의 성모」만큼 독일인의 상상력을 눈에 띄게 써내 예술과 종교와의 융합 혹은 괴리의 논의가 된 회화는 그 밖에 존재하지 않는다.몇 번이나 「세계에서 최고의 회화」 「신」그 자체이라고 칭찬되고 있는[12].

전승에 의하면 「시스티나의 성모」는 즉석에서 아우그스트스 3세의 컬렉션중에서도 최대중요의 회화가 되어, 이 회화를 보다 좋은 상태로 전시하기 위해서 자신의 궁정을 옮겼다고도 하는[9].독일인 미술 역사가 요한・요아힘・비케르만이 1764년에 저술한 유명한 「고대 미술사」(Geschichte der Kunst des Alterthums) 속에서 「시스티나의 성모」를 격상 해, 고전적 양식과 기독교적 정신과의 훌륭한 융합에 대하고 페이지를 할애하고 있는[13].「경건한 크리스챤」으로서 만이 아니고, 그리스・로마 신화의 여신 유노를 방불과 시키는 「성스러운 이교도」에게도 보이는 라화에로의 성모 마리아의 표현 수법은, 독일인 한사람 한사람의 마음에 「라화에로의 이상」이라고에서도 말해야 할 이미지를 심은[14].

「시스티나의 성모」에 대해 18 세기 마지막에 전설이 태어났다.라화에로가 실제로 성모 마리아를 만나, 천계의 광경을 그 눈으로 봐 이 회화를 그렸다고 하는 것으로, 넓게 사람들에게 알려지고 희곡이라고 해도 연기할 수 있을 정도였던[15].이 전설은 「시스티나의 성모」를 보는 것을 열광시켜,중에는 지쿰트・Freud가 있는 환자와 같이, 이 회화를 보는 것만으로 종교적 황홀하게 빠지는 것도 나오는 만큼에서 만났다.독일 로망 주의의 상징에 제사 지내 올려져[16], 괴테, 와그너, 니체등 독일의 문화인들에게도 영향을 준[17].1855년에 「 신왕립 미술관」(Neues Konigliches Museum)이 곳트후리트・젠파의 설계에 의해서 완성해, 「시스티나의 성모」는 전용의 전시실에 거둘 수 있었던[18].

제2차 세계대전과 소련의 수탈

「시스티나의 성모」는 제2차 세계대전으로의 드레스덴 폭격의 피해에서는 지켜진[17].그러나 그 때의 보존 상태와 그 후 이 회화가 더듬은 역사는 논의의적으로 되어 있다.당시 「시스티나의 성모」는 전화를 피하고, 다른 회화와 함께 자크센스이스(en:Saxon Switzerland)의 갱도에 보관되고 있었다.그러나 소비에트 적군이 이러한 회화를 발견, 압수해[19], 일시적으로 피르닛트(en:Pillnitz)로 이동한 후에, 천개에 방수포를 쳤을 뿐의 장거리 화물열차에 상자포장으로 하고 모스크바로 가지고 사라졌다.그리고 「시스티나의 성모」가 수장 된 Pushkin 미술관의 관장 미하일・쿠라후첸코는, Pushkin 미술관이 세계 유수한 미술관이 되었다는 성명을 낸[20].

 
소련에서 「시스티나의 성모」가 수장 되고 있던 Pushkin 미술관

1946년에는 「시스티나의 성모」는, 소련이 회수한 다른 회화와 함께 관람이 제한된 상태로 Pushkin 미술관에 전시되고 있던[21].그 후, 요시후・스탈린의 사망 후 1955년에 소련은 「소비에트와 독일 국민의 우정을 한층 더 강하게 진행하기 위해서」이 회화를 독일(당시의 동독)에 반환할 것을 결정한[19][21].그 후, 드레스덴으로부터 미술품을 가지고 사라질 때에, 소련이 어떠한 손상을 회화에게 준 것은 아닐것인가 라고 하는 국제적인 논의가 일어난[19].이것에 대해 소련은, 스스로는 반대로 회화를 지켰던 것이라고 반론했다.회화가 보관되고 있던 자크센스이스의 갱도는 온도 제어되고 있었지만, 소비에트군의 홍보 담당자의 설명에 의하면, 적군이 회화를 발견했을 때에는 온도 제어장치는 가동하고 있지 않고, 회화는 지하의 습기로 가득 찬 환경에 방치되어 있었다고 했던 것이다[19][22].

결국 「시스티나의 성모」가 갱도로 발견되었을 때 상태에 대한 논의는, 학술적인 뒷받침해 없이 소문만이 한 명 걸어 해 버렸다.[19]。그러나, 1991년의 아트뉴즈(en:ARTNews)에 게재된 기사에 의하면, 1945년에 미술품의 조사를 위해서 소련에서 독일로 파견된 러시아인 미술 역사가 안드레이・체고다에후가 소련의 반론을 부정하고 있다.

이것은 후안무치라고도 말할 수 있는 심한 거짓말이다.「울적한 어슴푸레한 갱도 속에서, 몇사람의 적군 병사가 무릎까지 물에 잠기면서 「시스티나의 성모」를 담 있어로 옮기려고 했다.그러나 액 장이 되고 있었기 때문에 운반에는 12명의 강건한 병사가 필요했다」 등이라고 한 「시스티나의 성모」의 발견 구출에 대해 일반적으로 생각되고 있는 인상은 완전한 터무니 없는[19].

 
현재 「시스티나의 성모」가 수장 되고 있는 아르테・대가 회화관

한층 더 아트뉴즈는 「시스티나의 성모」를 발견한 적군 여단의 지휘관의 이야기는 「단순한 거짓말」이다고 하고 있다.1950년대에 소련의 관보(en:Literaturnaya Gazeta)에는 「실제로는 「시스티나의 성모」나 다른 회화가 보관되고 있던 갱도는 건조하고 있었다.거기에는 온도, 습도등을 계측하는 다양한 기기가 설치되어 있었다」라고 쓰여진 서간이 게재되고 있는[19].그러나 이러한 정보가 사실인지 어떤지에는 관계없이, 회화는 어슴푸레한 침수의 갱도로 발견되었다고 하는 것이 일반 대중의 인식이 되어, 많은 서적에 「사실」로서 쓰여져 버렸다.

「시스티나의 성모」는 독일 반환 후에 수복되어 아르테・대가 회화관에 전시되고 있다.회화관의 가이드 북은 이 회화를 「가장 유명[23]」, 「정점[24]」, 「걸작[25]」, 「컬렉션의 백미[5]」 등 다양한 형용사로 설명하고 있다.

두 명의 천사

 
화면 하부에 그려진 천사

「시스티나의 성모」 마리아의 발 밑에 그려져 있는 날개를 가진 두 명의 천사는, 이 회화 자체의 평가 (와)는 관계없는 것으로 매우 유명한 이미지가 되어 있다.1913년에 미국인 연극 평론가, 작가 그스타후・코비-(en:Gustav Kobbe)가 「 「시스티나의 성모」의 화면 하부에, 제단에 기대어 걸리도록(듯이) 그려져 있는 천사 이상으로 유명한 천사는 존재하지 않는다」라고 말하고 있는[26].이 천사의 이미지는 다양한 상품에 이용되어 우표, 엽서, T셔츠, 포장지, 또 콘돔의 패키지의 디자인에까지 채용되어 온[27].인상적인 천사의 자세에 대해서, 1912년의 훌라・매거진(Fra Magazine )이 「라화에로가 「시스티나의 성모」를 그리고 있었을 때에, 마리아의 모델이 되고 있던 여성의 아이들이 견학하러 왔다.아이들이 견학하고 있는 모습에 매료된 라화에로는 그 아이들의 자세를 충실히 회화에 재현했다」라고 하는 설을 소개하고 있는[28].그 외에 미국의 어린이용 잡지 「성니콜라스」(en:St. Nicholas Magazine)이 1912년에 소개한 설로는 「라화에로를 마을에서 보인, 갖고 싶어하는 듯하게 빵가게의 창을 들여다 봐 감색으로 있는 두 명의 아이의 모습을 회화에 표현했다」라고 하고 있는[29].

출전

  위키메디아・코몬즈에는, 시스티나의 성모에게 관련하는 카테고리가 있습니다.
  1. ^ Sweetser, Moses Foster (1877), Raphael, J.R. Osgood and company, p. 120, http://books.google.com/? id=5 dk1AAAAMAAJ&pg=PA108 2010년 6월 27일 열람. 
  2. ^ Gilman, Daniel Coit; Harry Thurston Peck; Frank Moore Colby (1903), "Raphael Santi", The New International Encyclopaedia, 13, Dodd, Mead and Company, p. 823, http://books.google.com/? id=2 GBMAAAAMAAJ&pg=PA822-IA1 2010년 6월 27일 열람. 
    「:en:Daniel Coit Gilman」도 참조
  3. ^ Huneker, James (1913), Pictures We Love to Live With ..., The associated newspaper school, p. 4, http://books.google.com/? id=ZBauAAAAMAAJ&pg=PA3 2010년 6월 27일 열람. 
  4. ^ a b c Gruyer, F.A. (1905), "The Sistine Madonna", in Esther Singleton, Great portraits as seen and described by great writers, Dodd, Mead and company, p. 45, ISBN 9781409945703, http://books.google.com/? id=BKsaAAAAYAAJ&pg=PA45&dq=F.A.Gruyer+%2 B+%22 Sistine+Madonna%22&q=F.A.Gruyer%20%2 B%20%22 Sistine%20 Madonna%22 2010년 6월 27일 열람. 
  5. ^ a b Steves, Rick (8 December 2009), Rick Steves' Germany 2010 with Map, Avalon Travel, p. 468, ISBN 9781598802948, http://books.google.com/? id=pSdzSXprNgsC&pg=PA468 2010년 6월 27일 열람. 
  6. ^ a b Gilman et al. (1903), p. 822.
  7. ^ Rosenberg, Charles M. (31 May 2010), The Northern Court Cities of Italy: Milan, Parma, Piacenza, Mantua, Ferrara, Bologna, Urbino, Pesaro, and Rimini, Cambridge University Press, p. 101, ISBN 9780521792486, http://books.google.com/? id=QPX15kj5fogC&pg=PA101 2010년 6월 27일 열람. 
  8. ^ Sweetser (1877), p. 121.
  9. ^ a b Gruyer (1905), p. 57.
  10. ^ Sweetser (1877), pp. 121□122.
  11. ^ Belting, Hans; Edmund Jephcott (15 January 1997), Likeness and presence: a history of the image before the era of art, University of Chicago Press, pp. 478□479, ISBN 9780226042152, http://books.google.com/? id=H8iueLeNjoAC&pg=PA478 2010년 6월 27일 열람. 
  12. ^ Belting, Hans; Helen Atkins (1 September 2001), The invisible masterpiece, University of Chicago Press, p. 50, ISBN 9780226042657, http://books.google.com/? id=QXzAz3fCUaoC&pg=PA50 2010년 6월 27일 열람. 
  13. ^ Belting and Atkins (2001), 53.
  14. ^ Belting and Atkins (2001), 54□55.
  15. ^ Belting and Atkins (2001), 56□57.
  16. ^ Belting and Atkins (2001), 58□59.
  17. ^ a b Carrier, David (2006), Museum skepticism: a history of the display of art in public galleries, Duke University Press, p. 106, ISBN 9780822336945, http://books.google.com/? id=VIBoW6dDZgIC&pg=PA106 2010년 6월 27일 열람. 
  18. ^ Belting and Atkins (2001), p. 61.
  19. ^ a b c d e f g Akinsha, Konstantin; Grigorii Kozlov (April 1991), "Spoils of War", ARTnews, http://www.artnews.com/issues/article.asp? art_id=2407 2010년 6월 27일 열람. 
  20. ^ Naimark, Norman M. (1995), The Russians in Germany: a history of the Soviet Zone of occupation, 1945□1949, Harvard University Press, pp. 176, ISBN 9780674784055, http://books.google.com/? id=MVSjHNKUKoEC&pg=PA176 2010년 6월 27일 열람. 
  21. ^ a b Smith, Kathleen E. (2002), Mythmaking in the new Russia: politics and memory during the Yeltsin era, Cornell University Press, p. 60, ISBN 9780801439636, http://books.google.com/? id=hXZEPJQcWLYC&pg=PA60 2010년 6월 27일 열람. 
  22. ^ Gesellschaft fur Kulturelle Verbindungen mit dem Ausland (1982), GDR review, Verlag Zeit im Bild, http://books.google.com/? id=KMPkAAAAIAAJ 2010년 6월 27일 열람, "During the Second World War the valuable painting was seriously endangered. In 1943 the German fascists stored it and many other world-famous paintings in "T". This letter stood for a tunnel in a sandstone works near Pirna in Saxon Switzerland. As a result of the underground humidity the "Madonna" was exposed to destruction." 
  23. ^ Bekker, Henk (15 October 2005), Adventure Guide to Germany, Hunter Publishing, Inc, p. 81, ISBN 9781588435033, http://books.google.com/? id=28 XjYLVEpUoC&pg=PA81 2010년 6월 27일 열람. 
  24. ^ Let's Go Inc (8 December 2006), Let's Go Germany, Macmillan, p. 607, ISBN 9780312360702, http://books.google.com/? id=3 l5MhxnkF-MC&pg=PA607 2010년 6월 27일 열람. 
  25. ^ Olson, Donald (14 July 2009), Germany For Dummies, For Dummies, p. 219, ISBN 9780470474020, http://books.google.com/? id=Qj4kiAM0gN0C&pg=PA219 2010년 6월 27일 열람. 
  26. ^ Kobbe, Gustav (1913), Cherubs in art ..., The associated newpaper school, p. 3, http://books.google.com/? id=R_egAAAAMAAJ&pg=PT3 2010년 6월 27일 열람. 
  27. ^ Thorson, Larry (1995년 12월 4일). "Raphael's angels are widely used detail of sublime painting". Luddington Daily News. Associated Press. http://news.google.com/newspapers? id=agkpAAAAIBAJ&sjid=T1UDAAAAIBAJ&pg=7354, 5895838&dq=stamp+raphael+angels&hl=en 2010년 6월 27일 열람. 
  28. ^ Hubbard, Elbert (14 July 2003), Fra Magazine: Exponent of American Philosophy, January 1912 to June 1912, Kessinger Publishing, p. 227, ISBN 9780766164031, http://books.google.com/? id=z3r__IL1VVMC&pg=PR227 2010년 6월 27일 열람. 
  29. ^ Mary Mapes Dodge (1912), St. Nicholas: a monthly magazine for boys and girls, p. 335, http://books.google.com/? id=q6tNAAAAMAAJ&pg=PA335 2010년 6월 27일 열람. 
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