2017년 1월 19일 목요일

경칠보

경칠보

화조 붕카병나미카와 야스유키

경칠보(오늘 해 포우)

여기에서는, 고래의 유 예의 총칭으로서의 경싯뽀우에 도착해 기재한다.

목차

역사

 
경칠보의 제작 과정

교토에서 칠보(경칠보)가 만들어진 흔적은, 모모야마기부터 에도시대 초기 이후에 많이 볼 수 있게 된다. 예를 들어, 호리카와 아부라코우지의 금장, 가초는, 고보리 엔슈에 의해 등용되어 가쓰라 별궁의 인수등을 다루었다고 하는[1].엔슈는, 대덕사용광원의 밀암 자리(봐 담석), 고봉암의 망전 자리 등에 볼 수 있는 초가집과 서원을 융합한 다실의 양식을 도입했다.쇼인즈쿠리가 가지는 단단함 어려움을, 낮은 천정이나, 못 음으로 칠보를 사용하는 등 부드럽게 했다.또, 두껍닫이의 인수 등에도 칠보를 도입해 선반 주위를 장식했다.요즘의 칠보 장식으로서 가쓰라 별궁의 신저택의 계붕의 인수나, 가노 단유가 수묵화를 그린 쇼킨정의 2의 마토봉투를 장식하는 고둥형 칠보인수등이 잘 알려져 있다. 다음에, 히데요시~이에야스 고용의 칠보사인 히라타언시로도인이, 독특한 투명감이 있는 유약을 이용하고, 무가나 문신 저택의 정은, 칼의 심 등 신변의 물건의 장식을 다루고 있다. 슈가쿠인 별궁, 만슈인 문적, 니시혼간지등의 칠보유례도 요즘의 것이다.

교토에서 칠보기가 사용된 기록은, 한층 더 무로마치 시대 이전까지 거슬러 올라간다.막부의 외국 도자기나 직물눈위기인 노우아미, 소아미등은 칠보기를 다다미방 장식에 추천 있어, 히가시야마도노회소(긴카쿠지의 전신)의 다다미방식등에서 칠보가 사용된[2].그러나, 특히 전국시대, 사죄해・녹을 존경한 토시야스의 다도의 융성아래에서는, 화려한 색채가 신상의 칠보기는 차인이 받아 들이는 곳은 아니었다고 한다.풍부한 색채나 장식성이 일반적으로 넓게 받아 들여지게 된 것은, 림파의 시대를 맞이하고 나서였다.

에도 중기에 들어가면 기준작이 되는 칠보 병은 지극히 적게 되지만, 스미야의 「단자의 사이」, 「배무래기의 사이」등의 칠보 장식이 오늘도 볼 수 있다.예를 들어, 상술의 배무래기의 사이에는 놋쇠식선에 의해, 백, 록, 파랑, 노랑, 흑의 유약을 베푼 동제화문입롱목형의 칠보인수가 간쿠(1756~1839)의 그린 오에 장착되고 있다.요즘에는, 상감칠보에 가세하고, 에도 초기에게는 아직 적었던 유선 칠보도 점차 많아져, 다채로운 칠보가 만들어지게 된다.그러나, 요즘의 칠보기는, 명이 없는 물방울, 향로, 인수, 정은 등, 건물로부터 용이하게 제외 꺼낼 수 있는 것이 많아, 제작년을 확인할 수 있는 병은 거의 않게 되어 간다.

에도기 이전에는, 교토에서 칠보는 「유리좌」 「7보흘려 보내기」 「7보유리」등으로 불리고 있던[3]. 혹은 히라타언시로도인의 한 집안의 작은 「히라타 칠보」로 불리고 있어 고조비탈의 금장, 타카츠키모가 다룬 칠보는 타카츠키 칠보로 불리는 등, 칠보사 한 집안의 이름으로 불려 있던 것 듯하는[4].


 
와그넬 박사 현창비, 교토시 사쿄구 오카자키공원

아키하루에 들어오면, 도쿄 천도나 무사의 시대의 임종에 의해, 부케야시키등의 장식을 다루어 온 고래의 칠보가는 큰 타격을 받는다.에도시대부터 7대 계속 되었다고 하는 타카츠키 칠보는 붕큐우~메이지 원년(1861년~1868년)의 무렵 끊어졌다고 하는[5]. 한편, 나라는 외화 획득의 수단으로서 공예품의 제조를 장려, 칠보는 수출 산업으로서 오와리를 중심으로 일본 각지의 생산지에서 급속히 발전한다.교토에 있어서는, 신흥의 사업자 뿐만 아니라 전통 있는 도공이나 금장도 독자적인 기법을 고안 해 생산을 다루었다.그리고, 교토 화학국에 부른 독일인 과학자 곳트후리드・와그넬이 투명유약을 개발해, 지금까지의 불투명의 유약은 진흙 칠보로 불리게 된다.와그넬은, 내국 권업박의 전반을 지도하고 있어, 1877년의 제1회 보고서속에서, 아이치의 물건과 비교해 교토부의 물건의 질의 나쁨을 지적하고 있다.게다가 교토부 이외의 물건에 대해서도, 프랑스의 박람회에 출품하면 평판을 떨어뜨리게 되면 어렵게 평가한[6]. 와그넬은 1877년부터 1년간, 독일 영사의 위탁을 받아 칠보의 연구를 실시했다고 한다.그리고, 다음 1878년 2월 3일부터 3년간, 교토부(마키무라 정직 지사) 로 고용해져 교토 화학국에서 칠보를 포함한 공예의 화확적인 기술의 지도나 강의를 실시했다.현재도 사쿄구 오카자키공원에서 볼 수 있는 현창비는, 이 때의 와그넬의 공적을 칭한 것이다.이렇게 해 얻을 수 있던, 새로운 투명유약의 기술을 이용한 나미카와 야스유키의 활약에 의해, 국제적으로도 평가되는 걸작이 만들어진다.

나미카와는 유선 칠보에 의한 금속의 선을 생각의 일환으로 하는 것으로 칠보 독자적인 정취를 꺼내, 또, 독자적으로 개발한 흑색 투명유약(통칭 「나미카와의 흑」)으로 배경을 칠흑에 물들이는 것으로, 초목이나 나비등의 획의 선명한 색채를 두드러지게 했다.도안의 상당수는, 나카하라 아키라샘에 의하는 것으로, 봉황이나 용, 나비등의 획에는, 철천과 익숙한 것이 있는 교토의 문신 문화가 반영되고 있는[7]. 철천은, 교토 화학국에서 1년간 칠보 기술을 배워, 스스로도 나미카와가와 시라카와를 사이에 둔 서쪽으로 공방을 자세경칠보를 다루었다. 요즘, 야스유키가 공방을 지은, 3죠 오오하시로부터 3죠 시라카와 다리 일대에는, 메이지 7년까지 나미카와가 칠보를 제작하고 있던 금운헌을 시작해 나미카와의 성공을 모델로 한 20채를 넘는 칠보 업자가 처마를 나란히 한[8].

메이지부터 타이쇼 시대에 걸치고, 많이 생산된 칠보기는, 그 대부분이 외화 획득의 수단으로서 해외에 수출되고 있어 일본에 남아 있는 물건은 적는다.시미즈 산넨자카 미술관이 해외에서 나미카와의 작품을 포함한 메이지기의 공예품을 되사고 있어 나미카와 야스유키 칠보 기념관과 함께 일본 국내에서 결정된 양의 작품을 볼 수 있는 얼마 안되는 장소가 되어 있다.

양식

 
메이지 초기의 경칠보

교토에서 생산된 칠보는 전통생을 특징으로 해, 화조나 풍경 등 전통적인 도안을 침착한 색채로 이용해 추금등의 기술의 정교함이 뛰어나면 평 된다(프랜시스・blink 리(1841-1912)).대조적으로, 전통적인 도안의 범위내에 머물어 진보가 늦다는 비판도 있다(노우토미 가이지로(1844-1918)).

에도시대 초기의 경칠보는, 별궁이나 절등의 건조물 중(안)에서 인수나 정은이라고 하는 장식에 이용되었다.고보리 엔슈가 다룬 건축에서도, 자주(잘) 칠보가 사용되고 있어 다도의 미학에 근거하는 공간 설계의 일환을 이루었다.요즘의, 대표적인 칠보유례에 가쓰라 별궁의 계붕인수가 있다.계붕은 기교를 다한 복잡한 구성의 선반이지만, 그 평가는 가쓰라 별궁 자체의 견해에 의해서 좌우되어 왔다. 이전에는, 정은이나 인수의 생각은 하나하나 열중한 것으로, 계붕이 가쓰라 별궁을 대표하는 생각이라고 생각할 수 있었다.그런데 , 블르노・타우트 이후에 퍼진 간소한 가쓰라 별궁이라고 하는 견해에 있어서는, 계붕은 장식 과다하고, 간소한 가쓰라 별궁의 아름다움과는 조화를 이루지 않으면 평 된다.그 후, 쇼와의 대수리의 무렵이 되면, 다시 가쓰라 별궁을 물들이는 화려한 기교가 긍정적으로 인식되게 된[9].중국의 칠보기로 보여지는 불투명한 유약이 이용되는 한편으로, 히라타 칠보와 같이 서양의 칠보기로 보여지는 투명감이 있는 선명한 색채도 볼 수 있다.또, 건조물 뿐만이 아니라, 칼의 심이나 칼집, 인롱, 수주, 향로, 이노구치 등, 여러가지 신변의 물건이 칠보로 장식되었다.

메이지 초기의 경칠보에는, 전면에 유선이 베풀어진 것을 볼 수 있다.특히 소용돌이상의 문양이나, 당초 무늬, 능형 문양, 아라베스크 문양, 엔모양등이 잘 이용되고 있어 초기의 나미카와나 시바타의 작에도 볼 수 있다.이것은 유약이 벗겨져 떨어지는 것을 막기 위해서, 전면에 유선을 베푼 중국제 칠보의 영향을 강하게 받은 것이라고 생각되고 있다. 또, 메이지 말기부터 타이쇼 시대에는, 금운헌이나바가 화병이나 시가렛 케이스, 커피포트등 여러가지 칠보기를 제조하고 있지만, 이것들에도 부분적으로 소용돌이상의 문양을 볼 수 있다.

메이지 중기~말기에는, 나미카와 야스유키의 기량이 내며, 경칠보 뿐만 아니라 일본의 칠보를 대표하는 것이 된다.야스유키의 작품은, 옥스포드 대학 올리버・임피 박사와 말콤・페어리씨에 의한 논문 중(안)에서, 크고 4기로 분류되고 있다.야스유키의 초기의 물건은 다른 초기의 경칠보 같이, 소용돌이등의 문양이 전면에 베풀어져 주로 불투명한 유약이 이용되었다.다만, 야스유키의 물건은 다른 직공의 물건과 비교하면 식선이 적게 소용돌이등의 문양의 사이가 보다 떨어져 있다.메이지 10 년 전후에는 작풍이 크게 변화해, 교토 화학국에서의 곳트후리트・와그넬과의 만남이 야스유키에 영향을 준 것은 의심하는 여지가 없는[10]. 또, 나미카와 자신의 창의 연구도 기록에 남아 있어 나미카와는 메이지 9년에 차카나이시를 넣는 수법을 고안 하고 있다. 제2기의 항아리로는, 화조등의 고풍스러운 모티프가 공이 많이 든 두루마리 모양으로 둘러싸여 있어 상하에도 같은 복잡한 인연 잡기가 베풀어지게 된다.이러한 작풍은 메이지 28년의 제4회 내국 박람회무렵까지 볼 수 있다.그 제4회 내국 박람회에서 일등이 주어진 작품은, 야스유키의 제3기의 작품의 최초의 하나이다.전통적인 소재로부터 회화적인 생각에의 탈출, 그리고 결함이 없는 완벽한 흑색유의 배경을 칭송할 수 있었다.제3기의 작풍은 메이지 28년부터 메이지 36년경까지 계속 되어, 이전에 회화적인 도안을 둘러싸는 두루마리 모양은 배제된 이후는 거의 베풀어져서 없어진다.이것에 의해, 도안은 보다 회화적으로 되어, 전체의 주된 부분을 차지하게 된다.또, 식선은 보다 섬세하게 되어, 게다가 중요성을 더하고, 장식의 필요 요소로서 뿐만이 아니고, 장식의 일부로서 사용되기까지 도달한다.메이지 36년의 제５회 내국 박람회무렵에는 야스유키는 칠보계의 정점으로 서는 명인으로서 생각하는 대로 제작하는 것이 가능해져, 마지막 작풍이 시작된다.메이지 36년 이후의 작품은, 식선을 먹과 같이 표현하고, 칠보라고 하는 것보다 수묵화와 같은 생각을 이용하고 있다.

한편, 교토에서는 메이지 시대에 들어가고 나서도 고래의 불투명한 유약(진흙 칠보[11])을 이용한 에도풍의 칠보도 만들어졌다.전통적으로 차도구나 불구의 소지를 제작해 온 금장 기술과의 관계도 깊다.메이지 20년대부터 각종 박람회에 칠보 제품의 출품자로서 이름이 등장하는 요시다 야스 무관은, 케이오 원년(1865년) 창업의 교토의 금장이며, 그 작품은 주조 동기의 문양의 구덩이에 유약을 베푼 상감칠보였다.또, 제4회 내국 박람회에서 교토의 칠보가로서는 최고의 유효 삼등상을 수상한 카타오카영조는, 소지의 제작이 특별히 뛰어나 이전에는 추금을 본직으로 하고 있었다.카타오카는 1891년의 창업이었지만, 제５회 내국박에도 출품해 상장을 수상하고 있다.교토에는 카타오카와 같은 추공이 대부분 존재하고 있어, 그 활약은, 경칠보 제품을 특징지우는 복잡한 소지나 고도의 식선기법을 가져왔다.

인접 분야

 
금미츠야마의 아와타 도자기 도기(1870-1920)

교토에서는 칠보의 인접 분야인 주조해 돈, 추금, 조금, 상감, 도기등이 번성하고, 이것들 인접 영역과 직공이나 기술의 교환을 하는 것으로, 경칠보의 기반이 쌓아 올려졌다. 전통적이게는, 소지가 되는 금속태의 가공에 대하고, 주조해 돈과 같은 금장의 기술의 일환으로 칠보기가 만들어졌지만, 메이지기에는 비금속의 도기와도 밀접한 관계를 나타내고 있어 교토의 칠보 산업의 중심이 된 지역, 호리이케 마치, 이마코우지쵸, 도이지우치마치, 붕키쵸, 사이카이시쵸, 오이데쵸 등, 시라카와 다리에서 히가시오지통에 끼워진 3죠도리의 남북으로 퍼지는 지역은, 그 동쪽으로 퍼지는, 시미즈소와 대등한 교토의 2대도기인 아와타 도자기(경소) 생산지와 인접한 지역에서 만났다. 아와타의 도업자의 대부분이 도태칠보로 불리는 도기를 태에 이용한 칠보에 임하고 있어 후에 금운헌을 나미카와등에 양보하는 금운헌오자키 히사시 무관도 도업자의 한 사람으로 있다.그 밖에도, 로쿠다이금미츠야마 슈헤이위(1822-1884), 14대 야스다원7, 키타무라장 효에등이 도태칠보를 다루고 있다.아와타에서의 융성을 타 시미즈의 도공도 생산에 나서 있지만, 이윽고 와그넬의 개량유약에 의한 동태칠보의 생산이 증가하는에 따라, 도태칠보는 생산되지 않게 된[12].

교토의 칠보유례소재지

관련 중요문화재

  • 꽃구름 모양문 날밑(전히라타도인작 모모야마 시대)
  • 고봉암망전 자리(4트당□형 정은에도시대)

관련 국보

  • 류우코우원밀암 자리(중국에서 도래한 화문 모양 당초형정은외 에도시대)
  • 니시혼간지흑서원 및 전랑(도라지형정은외 에도시대)

관련 시설

작례

  • 근대 초기의 소용돌이 문양의 경칠보, 나미카와 야스유키(George Walter Vincent Smith Art Museum).

  • 교토의 진흙 칠보(1875-1880)

  • 향로, 나미카와 야스유키(로스 엔젤러스・카운티 미술관)

  • 나미카와 야스유키(로스 엔젤러스・카운티 미술관)

  • 나미카와 야스유키(로스 엔젤러스・카운티 미술관)

  • 나미카와 야스유키(1890, 로스 엔젤러스・카운티 미술관)

  • 나미카와 야스유키(1900-1903, 개인창고)

  • 나미카와 야스유키(1900-1905, 로스 엔젤러스・카운티 미술관)

  • 나미카와 야스유키(1900-1905, 로스 엔젤러스・카운티 미술관)

  • 나미카와 야스유키(1900-1910, 개인창고)

  • 나미카와 야스유키(1905-1910, 로스 엔젤러스・카운티 미술관)

  • 나미카와 야스유키(1905-1910, 로스 엔젤러스・카운티 미술관)

  • 나미카와 야스유키(1910, 개인창고)

  • 나미카와 야스유키(1905-1915, 개인창고)

  • 나미카와 야스유키(1910-1915, 개인창고)

관련 항목

참고 문헌

  • 스즈키칙부, 사카키 사토루, 「일본의 칠보」마리아 서점
  • 모리히데인, 「칠보 문화사」콘도 출판사
  • 요시다 미츠쿠니, 나카하라현2, 「나카하라 아키라천경칠보 문양집」단코우사
  • 무라타 사토시여, 「경칠보 나미카와 야스유키 작품집」단코우사
  • 하타 토모코, 「교토문화 박물관 연구 기요 주작 제 21집 「연구 노트 나미카와 야스유키와 근대 칠보 연구의 현재」」교토문화 재단
  • 도하번미편, 「전통공예재고경 중 밖」은문각 출판
  • 하바트・G・폰팅, 나가오카 쇼조우역 「영국인 사진가가 본 메이지 일본 이 세상의 낙원・일본」코단샤
  • 나세르・D・하리리, 「나세르・D・하리리・컬렉션해를 건넌 일본의 미술 제 3권칠보편」친구사출판

각주

  1. ^경칠보 나미카와 야스유키 작품집단코우사, p. 136
  2. ^「군대관좌우장기」, 「식서」보다
  3. ^교토 금속공예 협동조합 공식 사이트에서(보다)
  4. ^경칠보의 통칭은, 나카하라 아키라샘의 화집 등에 볼 수 있어 메이지 시대 이후에 정착했다고 추측된다.철천하화나 나미카와 야스유키의 칠보의 명에 「대일본 교토 나미카와조」, 「교토 나미카와」, 「교토 칠보」 등, 교토의 지명을 볼 수 있게 된다.아마, 칠보의 생산지가 교토에서 무주, 카가, 오미, 라고 증가해 가는 가운데, 각지역에서 자연스럽게 지역명이 사용되게 된 것이라고 추측된다.덧붙여 나미카와 야스유키 칠보 기념관에 의한 학술 연구등의 안에 대해서는, 나미카와를 중심으로 한 메이지기의 칠보를 「교토 칠보」라고 하고 있다.
  5. ^「공예품 생각의 연혁」교토 칠보의 개요, 메이지 33년
  6. ^「나카하라 아키라천경칠보 문양집」단코우사, p. 13
  7. ^후에는 아라키 간포에 의한 하화도 볼 수 있다.
  8. ^경칠보 나미카와 야스유키 작품집단코우사, p. 140
  9. ^이노우에 쇼이치 「만들어진 가쓰라 별궁 신화」히로후미당
  10. ^나세르・D・하리리, 「나세르・D・하리리・컬렉션해를 건넌 일본의 미술 제 1권논문편」친구사출판, 아비타비레 논문 「곳트후리트・와그넬」
  11. ^히라타파 등, 일본에서는 고래부터 투명감이 있는 칠보기도 만들어져 있었기 때문에, 와그넬 이전의 칠보를 모두진흙 칠보라고 부르는 것에는 이론도 볼 수 있다.
  12. ^도태칠보는, 오와리로 제조된 도자기를 태로 한 칠보기와 함께 도자태칠보라고도 불리고 있다

외부 링크

「https://ja.wikipedia.org/w/index.php? title=경칠보&oldid=62063290」으로부터 취득

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