원령공주

원령공주
감독	미야자키 하야오
각본	미야자키 하야오
제작	스즈키 토시오
제작 총지휘	토쿠마 야스요시
음악	히사이시양
주제가	메라미일 「원령공주」
촬영	오정돈
편집	세야마 타케시
제작 회사	스튜디오 지브리
제작 회사	토쿠마 서점 일본 텔레비젼 방송망 덴츠
배급	토호 미라 막스 Alliance Films
공개	1997년 7월 12일 1999년 10월 29일 1999년 11월 26일 2001년 10월 19일
상영 시간	133분
제작국	일본
언어	일본어
제작비	21억엔
흥행 수입	193억엔[¹]
배급 수입	113억엔[²]
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「원령공주」(의 노케공주)은, 미야자키 하야오에 의한 스튜디오 지브리의 장편 애니메이션 영화 작품.1997년(헤세이 9년) 7월 12일 공개.미야자키가 구상 16년, 제작에 3년을 걸친 대작이며, 흥행 수입 193억엔을 기록해 당시의 일본 영화의 흥행 기록을 바꿔발랐다.

영화의 캐치 카피는 「살아라」.주제가 「원령공주」(작사-미야자키 하야오/작곡・편곡-히사이시양)을 노래하는 메라미일은, 여성과 같이 높은 소리로 노래하는 카운터 테너가 화제가 되어, 이 작품에 의해서 넓게 인지되게 되었다.성우는 「헤세이너구리 전투포포개」의 키요의 이시다 유리코, 「주홍 돼지」의 만마유트・보스 카미죠항언, 「바람의 계곡의 나우시카」의 나우시카의 시마모토 스미와 아스벨의 마츠다 히로하루라고 하는 과거의 지브리 작품에도 출연한 사람이 기용되고 있다.

덧붙여 1980년(쇼와 55년)에 미야자키 하야오가 애니메이션 기획안의 이미지 보드로서 구상한 동명의 작품이 있어( 「미야자키 하야오 이미지 보드집」. ISBN 9784061080683. 1983년에 수록), 1993년(헤세이 5년)에 그것을 기본으로 한 그림책( 「원령공주」. ISBN 4198600406.)(이)가 출판되고 있지만, 본항목이 해설하는 작품과 직접적인 관련성은 없다.

개요

에미시의 마을에 사는 소년 아시타카는, 마을을 덮친 타타리신으로 불리는 괴물을 퇴치하고, 오른 팔에 죽음의 저주를 받게 된다.그 정체는, 누군가에게 철노츠부라고를 발사해져 사람에게의 미움으로부터 타타리신화한 멧돼지였다.아시타카는 저주이기 때문에 마을을 쫓겨[³], 저주를 끊기 위해서도 멧돼지가 온 니시노지로 여행을 떠난다.

여행의 도중, 도적과의 싸움이나, 지코방과의 만남을 거치고, 아시타카는 산속에서 넘어져 있는 사람을 도와 그들의 마을에 데려 돌아간다.그 마을은 타타라장으로 불리는, 철을 만드는 마을이다고 한다.거기를 치료하고 있는 에보시라고 하는 여자는, 이시비야로 불리는 대포를 마을사람에게 만들게 하고 산에 사는"의 노케"나, 마을의 철을 노리는 재야의 무사들로부터 마을을 지키고 있었다.멧돼지에 철노츠부라고를 발사했던 것도 그녀라고 한다.그들은 철을 만들기 위해서 자연을 파괴하고 있는 자각은 있었지만, 사자신에 힘을 받아 큰 힘을 얻은 동물, 즉"의 노케"들을 기분 좋게 생각하지 않았다.아시타카는, 더 이상 미움을 넓히지 말아라 라고 에보시에 충고하지만, 마을사람들에게 있어서의 에보시는, 사는 희망을 주는 여성이기도 했다.

그 에보시의 생명을,"원령공주"가 노리러 온다.그 정체는 승냥이에 자란 인간의 딸(아가씨), 산이었다.궁지에 빠진 산을 아시타카는 구하지만, 동시에 그는 빈사가 중상을 입어 버린다.넘어지면서도 아시타카는, 살아라, 라고 산에 말을 걸지만, 사람을 미워하는 산은 (듣)묻는 귀를 가지지 않고 , 도와 준 아시타카를 죽이려고 한다.그러나, 아시타카로부터 아름답다고 들은 산은, 동요해 단념한다.

산은 아시타카를, 생과죽음을 맡는 신, 사자신의 전에 데리고 간다.사자신은 아시타카의 상처를 달래, 그것을 본 산은 아시타카를 살린다고 결정한다.산은 아시타카를 간호할 때에, 차츰 그에게 마음을 열어 간다.아시타카도, 숲과 사람이 싸우지 않고 끝나는 길은 없는 것인지와 고민한다.

그 당시 타타라장에는, 에보시에 사자신살인을 시키려고 하는 수상한 의복의 남들이 집결하고 있었다.남들은 천조보다 사자신살인이 허가되어 불로불사의 힘이 있는 사자신의 목을 노리고 있어 에보시들도 또, 숲을 여는 것을 물건의 케들에게 방해받지 않도록, 거기에 협력했던 것이다.타타라장을 출발한 에보시들은, 인간과의 최종 결전을 실시하려고 하는 멧돼지의 큰 떼와 대전쟁을 시작한다.그런데 , 에보시가 부재중으로 한 타타라장은, 철을 노리고 있는 사무라이의 집단에 습격당해 버리는 것이었다.

아시타카는 에보시에 싸움을 그만두고 마을에 돌아가도록(듯이) 전하지만, 에보시는 상관하지 않고 사자신살인에 향해 결국 그 목을 잡는다.그러자(면) 사자신의 몸으로부터 기분 나쁜 액체가 대량으로 흩날려, 거기에 접한 사람들은 죽어, 나무는 시들어 버린다.이윽고 액체는 해일과 같은 기세로 산을 다 메워, 모리는 원숙해져 끝나고, 타타라장도 괴멸 해 버리는 것이었다.산은 숲이 죽었다고 절망해, 인간에 대한 미움을 폭발시킨다.그러나, 아시타카는 아직 소망은 있으면 산을 설득해, 두 명은 협력해 사자신의 목을 사자신에 돌려준다.

사자신은 목을 되찾았지만, 아침해를 받는 것과 동시에 땅에 넘어져 사라진다.그 바람이 불면, 시들어 끝난 산에는 얼마 안되는 무늬초록이 돌아와, 아시타카의 팔의 저주도 사라졌다.아시타카는 좋아하지만 인간을 허락할 수 없다고 하는 산에, 아시타카는, 그런데도 서로의 세계에서 모두 살려고 말한다.에보시도 타타라장의 마을사람들에게, 새롭게 좋은 마을을 만들어 더 그렇다고 말을 거는 것이었다.

작화

본작품은, 21억엔이라고 하는 애니메이션 영화로서는 매우 고액의 제작비를 들일 수 있고 있다( 「마녀의 택배」의 제작비는 4억엔).지브리 작품으로는 드물고, 인체 파손이나 많은 인간이 사망하는 등의 처참한 폭력 묘사나 그로테스크인 표현도 많이 볼 수 있다.

등장 인물

아시타카: 주인공.야마토(다이와)와의 싸움에 깨져 북쪽의 땅의 끝에 숨어 사는 에미시(에조) 일족의 얼마 안되는 젊은이로, 왕이 되기 위한 교육을 받은, 일족 장이 되어야 할 소년이며, 거기에 적격인 기품을 가진다.과묵하지만 정의감이 강하고 맑고[⁴], 마을을 덮치려고 하는 타타리신에 화살을 발사해, 생명을 빼앗는 일과 교환에 죽음의 저주를 걸칠 수 있다.그것이 계기가 되어, 마을을 쫓기게 되었다.; 오른 팔에는 저주의 표인 반점이 있어, 「아시타카에 폭발적인 힘을 주지만, 대신에 조금씩 생명을 빼앗아 간다」라고 하는 것인[⁴].사냥으로 단련한, 활의 취급과 높은 신체 능력을 가진다.또, 타타라장의 여성들로부터 흥미를 갖게 하거나 따오기에서는 「좋은 남자」라고 평 되는 등 단정인 얼굴 생김새를 하고 있다.
약크루: 아카시시로 불리는 대영양.주인인 아시타카에 잘 익숙해져 항상 행동을 같이 한다.산이나 모로의 아이들과 친해진다.
모기장: 에미시의 마을의 딸(아가씨).아시타카를 「형님(오빠)」라고 부르지만, 친 형(오빠)여동생이라고 하는 것은 아니고, 에미시마을과 같이 작은 마을에서는, 자기보다 연상의 인간들은 모두 형님(오빠)(형님)나 누님(언니)(언니(누나)님)라고 호칭한다.장래는 아시타카의 신부가 될 생각이어, 그처럼 주위가 인정한 딸(아가씨)였던[⁵].아시타카가 마을을 나갈 때 , 에미시의 아가씨가 변함없는 마음의 증명으로서 이성에게 준다면 나의 것[⁶]인 구슬(흑요석)의 창칼을 주었다.이 창칼은 후에 산에 주어졌다.
나고의 수: 저신.산에 있는 사철을 노린 에보시들이 추방한 총탄에 의해, 수리신이 되어 아시타카의 마을을 덮쳤다.아시타카가 발한 화살에 의해서 치명상을 입지만, 교환에 죽음의 저주를 걸치는[⁴].최후는 인간에게의 미움을 토하면서 숨 끊어졌다.
히이모양: 에미시의 벽촌의 로무녀이며, 마을을 정리하고 있는[⁷].돌이나 목편등을 늘어놓고 길흉을 점친다.저주를 받은 아시타카를 점쳐, 서쪽을 향하도록(듯이) 고하는[⁴].
산: 원령공주.견신(승냥이)에 자란 소녀.기분 나쁜 토면을 붙이고 자연을 망쳐진 원한으로부터, 거대한 승냥이에 걸쳐, 타타라장이나 에보시 어전에 몇번이나 습격을 반복한다.아시타카를 만나, 재앙을 가져오는 신들과 사람의 사이에 마음이 흔들리는[⁴].아시타카가, 사자코우에 살릴 수 있었을 때에는, 그를 도왔다.; 이름은, 1980년에 미야자키 하야오가 애니메이션 기획안으로서 구상한 작품의 히로인이 「3의 공주」(3번째의 공주)이었던 일로 유래하는[⁸].; 영화의 라스트로는 아시타카의 프로포즈에 대답하고 있는[⁶].또, 감독은 「(그 후 ) 두 사람은 언제나 만나고 있다」라고 말하고 있다.
모로의 너: 2 개의 꼬리를 가지는 희고 큰 3백세의 견신.인간에게 버려진 산을 길러 딸(아가씨)로서 측에 둔다.사람의 말을 풀어, 고도의 지능과 강인한 힘을 가진다.사자신의 숲을 침범하는 에보시 어전을 미워해, 생명을 노리고 있는[⁴].산과 같게 인간을 싫어하고 있어 아시타카가 산을 인간계에 돌려주도록(듯이) 항의해 왔을 때에는 일축 하고 있다.최후는, 완전하게 타타리신이 될 뻔한 옷코토주와의 싸움으로 힘이 다하지만, 임종, 몸으로부터 분리해 목만으로 되면서도, 집념으로, 에보시의 한쪽 팔(오른 팔)을 먹어 잘게 썰어, 그리고 마침내, 흩날린 사자신의 체액에 뛰어들어 자해 해 끝났다.
옷코토주(코토누 해): 4개 송곳니를 가지는 거대한 흰 저신.5백세의 최장로.노령을 위해서 눈은 벌써 안보이지만, 후각과 통찰력이 날카롭고, 지코방들의 정찰 부대를 간파했다.규슈(큐슈)로부터 사자신의 숲을 지키기 위해서 바다를 넘어 왔다.다른 저신을 인솔하고, 인간에게 대공세를 걸치는[⁹].모로의 군과는 구면의 관계로 좋은 사이였지만, 백년 정도 전에 헤어진[¹⁰].종반, 일족을 거느려 인간들과 싸우는 것도 중상을 입어, 착란 상태가 되어 타타리신으로 변모를 이루어 가지만, 최후는, 완전하게 타타리신이 되기 전에, 사자신에 생명을 빨아 들여졌다.이름의 유래는, 후지미마치의 옷코토로부터[¹¹].
모로의 아이: 사람의 말을 푸는 2마리의 견신의 형제.산을 실어 모두 인간과 싸우는[⁴].
에보시 어전: 심산의 산기슭에서, 타타라 집단을 인솔하는 냉정 침착한 여성.산과 호각의 검극을 펼치는 실력을 가진다.산을 깎아, 사철을 끓여, 쿠로가네를 쳐, 이시비야도 생산한다.팔린 낭들을 매입해, 본래는 여인 금제의 타타라장에서 일을 주고 있다.사회로부터의 이단자도 사람으로서 취급하는 덕을 가져, 사람들에게 존경해져서 한편 존경받고 있는[⁹].한편으로 필요와 라바, 타타라장의 인간도 버리는 비정함이나, 적대하는 사람에게의 용서가 없음도 겸비한다.작중으로는 밝혀진 없었던 뒤설정으로, 과거에 인신매매되어 왜구의 두목의 아내가 되어, 점차 조직을 지배하게 된 후, 두목을 스스로의 손으로 살해해 명의 병기와 함께 일본에 돌아왔다고 하는 숨겨진 출자가 밝혀진[¹²].; 종반으로 지코방과 함께 부하를 거느리고, 사자신사냥으로 향하지만, 이시비야로 사자신의 목을 떨어뜨린 후, 모로의 너에게 한쪽 팔(오른 팔)을 먹어 잘게 썰어진다.사자신이 사라진 다음은, 지금까지의 자신의 소행을 반성해, 살아 남은 타타라장의 사람들과 함께 새로운 마을 만들기를 결의했다.
이시비야 사람들: 사자신퇴치를 조건으로, 「스승련」이라고 하는 수수께끼의 조직으로부터 에보시에 빌려 주어 주어진 40명의 용병 집단.명으로부터 수입한 이시비야를 사용해, 의 노케와 싸운다.나고의 신을 타타리신으로 했다.철이나 미의 운반시의 호위로, 타타라장 전체의 경비도 맡는[⁴].종반, 흩날린 사자신의 체액을 받고 다수가 목숨을 잃어, 살아 남은 사람은 도망했다.
타타라자: 타타라장에 사는 제철 집단.검은 복장에 몸을 싸, 밤낮을 불문하고철을 계속 만들고 있는[⁹].
곤자: 에보시의 측근.우대, 와랏트들의 두목.잘난척가게에서 급한 성질, 아시타카를 간첩과 의심하지만, 본인은 완전히 진면목.따오기에 설파해지는 장면이 있는 등 조금 한심한 면이 눈에 띈다.에보시에 반하고 있다고 하는 소문이 있는[⁹].쇠망치로 헤엄칠 수 없다.
지코방: 이야기의 초반, 사자신의 숲의 존재를 아시타카에 가르친 인물[⁹].실은 수수께끼의 조직 「스승련」의 일원으로, 그 명령에 의해, 불로불사의 힘이 있다고 여겨지는 사자신의 목을 노리고 있다.종이 우산련(아래와 같이)의 두령.이시비야 사람들의 머리이기도 해, 사냥꾼, 지바시리등을 움직인다.; 아시타카와 만날 때에 아시타카가 타타라장으로 향하는 도중의 마을에서 쌀을 살 때에 대금으로 해서 사금의 소낙비를 지불했을 때에, 사금인 것을 간파하는 등 금품의 지식은 풍부하다.무엇인가 아시타카를 걱정하고 있어 다소 되어 아시타카에는 호감을 가지고 있는 것 같다.그러나, 시시가미 퇴치의 지식에는 서먹했던 것 같고, 적의 멧돼지 군단의 리더의 옷코토주를 알지 못하고, 부하의 지바시리의 지적으로 규슈로부터 온 것이나 4개 송곳니로 일족을 거느려 온 것을 안다.; 바위로부터 바위로 홀가분하게 도약 이동하거나 약크루와 보통주 하는 등 높은 신체 능력을 가진다.기본적으로 자신이 솔선해 싸우려고는 하지 않고 실력을 숨기고 있지만, 긴급시에는 아시타카와 서로 싸울 수 있을 정도의 무술의 쓰는 사람이기도 하다.사자신의 목을 잡았을 때에는 밤새 돌아다녀, 이튿날 아침 미명의 일출 직전까지 사자신의 체액으로부터 살아 남은 몇 안 되는 부하의 종이 우산련등의 인원과 함께, 잘 도망쳤을 정도이다.
종이 우산련: 지코방에 수행하는 수수께끼의 집단.항상 거대한 종이 우산을 데려 암기나 연옥 등 인과 같은 기술을 사용한다.종이 우산은 모양과 삿갓을 분리할 수가 있어 모양은 긴 불어 화살이 되고 독침을 발사한다.지고방의 지휘하에서, 사자신의 목을 노려 암약 한다.목적을 위해서는 수단을 선택하지 않는 비정함을 가지는[⁹].종반, 흩날린 사자신의 체액을 받고 다수가 목숨을 잃어, 살아 남은 사람은 지코방과 행동을 모두 하고 있던 한 명을 제외하고 도망했다.; 옷코토주의 멧돼지 군단과의 전투에 대하고, 아군 전력인 타타라장의 남정네를 사구로 하거나 타타라장이 사무라이에 습격되고 있는 사태를 에보시에게 전하기 위해서 모로의 아이를 구조하려고 하고 있던 아시타카에 독침을 발사하는 등, 타타라장과 그 주민들을 전혀 돌아보지 않는 언동을 위해서 남정네의 반감을 사, 아시타카에 가세 한 남정네에게 농구로 맞은 사람도 있었다.
지바시리(땅주행): 통상의 사냥꾼보다 야마노의 지식에 뛰어난 사람.의 노케에 사람도 간파해지지 않게 생가죽을 감싸거나 그 피를 얼굴에 바르는 등, 특수한 방법을 사용하는[⁹].사자신이 「목을 돌려줄 수 있다」라고(뿐)만에 폭주했을 때에는, 살아 남은 이시비야 사람들이나 종이 우산련과 함께 쏜살같이 도망했다.
사자신(디다라봇치): 생명의 수여와 탈취를 실시하는 산신.밤그 자체로, 신 중(안)에서는 하급에 위치하는[¹³].초생달때에 태어나 달의 영휴와 함께 탄생과 죽음을 반복한다.그 목에 불로불사의 힘이 있다고 믿을 수 있고 있다.낮의 모습은 모퉁이가 무수히 두정부로부터 난 인면의 사슴(제는 없게 타조와 같은 다리)의 생물로, 수면을 떠 걸음 지면에서는 걸을 때, 발 밑에서 식물이 일제히 성장하고는 시든다.밤의 모습은 디다라봇치로, 독특한 모양과 반투명인 몸을 가진다.체내에서 푸른 빛을 발사하면서, 요노모리를 배회해[⁹], 숲을 기르고 있는[¹⁴].
성들: 니혼잘보다 대형의 영장류.야 마다 무너진 경사면에 모여, 숲을 되찾기 위해 나무를 심으려고 한다.숲을 빼앗은 인간을 미워하고 있는[⁴].인간을 넘어뜨리는 지혜를 얻기 위해서 아시타카를 먹으려고 한다.
소를 치는 사람: 타타라장에 살고 있다.소를 길들여, 미나 철의 운반의 일을 담당하는[⁴].
갑6: 따오기의 남편으로 소를 치는 사람의 한 명.집중호우 중(안)에서 미를 운반중, 모로의 아이의 승냥이에 습격당해 골짜기에 전락해, 강중에서 아시타카에 도울 수 있고 마을에 도착하기까지 업어 주었다.얼빠지지만 미워할 수 없는 성격[⁹].소와 함께 골짜기에 낙하한 부상에 의해 에보시 인솔하는 남정네의 사자신퇴치대의 전력으로부터 떼어졌으므로, 많은 남정네가 멧돼지 군단의 돌격이나 아군의 가라카사련의 지뢰불공격에 말려 들어가 전사하는 가운데 죽지 않고 끝났다(새옹지마 상태가 되었다).; 아내의 따오기와 함께 녀중의 타타라장 방위대에게 참가해 침공해 온 아사노군과 싸우지만, 팔을 부상하고 있고 무기를 사용하지 못하고, 전력으로서는 활약하지 않았다.
따오기: 타타라 재매입의 정리역.곤자를 설파해, 남편 갑6에도 애정 고의 힘든 말을 내던지는[⁹]간의 거 깬 인물.녀중의 리더적 존재이다.
병자: 타타라장의 별동에 살아, 에보시가 물러가 간병하고 있다.아라이시화시의 제조를 맡아 개발에 성공하는[⁹].한센병 환자。최후는 사자신의 바람을 받고 병이 낫는다.
시: 철을 위해서 타타라장을 노리는 영주・아사노의 무사들.아래와 같은 들무사와 달라, 완전무장으로 통솔을 잡힌 공격을 거는[⁹].다만, 아사노의 사자는 에보시의 명령으로 따오기들녀 사람들에 의해 쫓아버려졌다.후에 타타라장에 침공해 온 아사노군은, 타타라장아래의 성곽을 공락해, 다소의 물자를 약탈했지만, 직후에 사자신의 체액이 덮쳐 왔기 때문에 전군이 철퇴해, 타타라장도 사자신의 체액으로 파괴 소실했으므로, 거의 얻을 수 있던 것은 없었다.; 극중에서는 몇사람이 아시타카와 전투로 전사하고 있지만, 화살을 대량으로 쏘는 것이 자신있고 약크루의 다리에 명중해 부상시키고 있다.
메아리(나무의 정): 일종의 정령으로, 풍부한 삼림에 산다.흰 반투명의 몸을 가진다.숲속에서 헤맨 아시타카를 이끄는 등, 특히 인간에게 적의를 가지고 있는 것은 아닌 것 같은[⁴].캐릭터 디자인은, 숲에 무엇인가 있는 것이 보인다고 하는 스탭의 손에 의하는 것[¹⁵].
들무사: 아사노군과는 직접 관계는 없지만, 아사노에 꼬드겨져 타타라장의 철을 노려 공격을 거는 씹게 한 개로 되는, 에보시 인솔하는 이시비야 사람들에게 대패한다.폭풍에 의해 손발을 절단 하는 군사나 요로이마다 파괴되어 전사하는 장등이 있었다.이시비야 사람들 1명이 화살을 받아 넘어지는 등, 완전하게 일방적인 싸움은 아니었다.; 아사노는 에보시의 전력의 힘을 보았으므로, 철을 요구하는 화해를 신청하지만, 에보시의 지시로 따오기를 중심으로 하는 녀중이 사자를 거절해, 격노한 아사노군은 사무라이의 대전력으로 침공해 온다.

미야자키 감독에 의한 해제

주제

미야자키 감독 가라사대, 이 영화에는 하고 싶어서 모아 온 소재가 세 개도 네 살도 들어가 있다.그림 콘티를 읽으면, 엔터테인먼트 작품에는 통상 부적합이라고 생각되는 현대의 어려운 과제가 담겨 있다.포곡년양이 정리하면, 다섯 개가 되는[¹⁶].

아이들의 마음의 공동
도처에 일어나는 차별
인간과 자연과의 관련되어
인간의 증오의 증폭 작용, 살륙에 돌진하는 투쟁 본능
신비주의와 합리주의의 대립

문제가 많이 너무 들어가고 있어 조마조마한군요와 포곡이 유인하면, 감독은 이하와 같다 말했다.「해결 불능인 문제군요.지금까지의 영화는, 해결 가능한 소과제를 만들고, 서로 빼앗지 못하고 오늘은 그것을 넘었다고, 그것을 하나의 시어리로 해 왔습니다만.그것이 영화의 범위내라면.그래서 하면, 현대에 우리들이 부딪치고 있는 문제와는 대항하지 않는다고 하는 결론이 나왔지 않을까」[¹⁶].

주인공의 동기

감독의 론으로는, 일본의 통속 애니메이션을 썩일 수 있고 있는 하나에 「동기의 상실」이 있다.예를 들면, 감독이 이전 티벳 민화 「개가 된 왕자」(문장:키미지마 히사코, 이와나미 서점)에 촉발 되어 그린 「슈나의 여행」이다.약크루를 타는 주인공 슈나는, 자국을 빈곤으로부터 떠올리는 곡물의 종, 「금빛의 종」을 요구해 여행을 떠난다.이 여행의 동기는 숭고하지만, 가난이라고 하는 리얼리티가 없는 가운데로는 「어쩐지 수상하다」 것에 지나지 않는다.아시타카의 여행에는, 관객이 공감할 수 있는 동기가 필요했다.즉 「불합리하게도 손상시킬 수 있어 저주받았다고 자각한 소년이, 그 저주를 달래는 열쇠를 찾고 여행을 한다」것인[¹⁷].

더욱은, 아시타카는 자발적으로가 아니고, 마을을 내쫓아져 부득이 여행을 떠난다.그것은 수난의 히어로라고 하는 것보다, 히어로인 것을 계속 배반하는 안티 히어로이다.그리고 히로인의 산도 또, 손상된 자신을 보기 흉하다고 생각하는 안티 히로인이다.같은 이야기를 더듬으면서, 통상의 주역인 것을 철저하게 뒤집어로 해 가는[¹⁷].

관객의 예상을 파괴하는 것

이야기의 도식은 숲과 인간 세상의 대립.옷코토주들과 에보시들이 격돌한다, 여기까지는 관객의 예상 도식과 일치한다.보통 영화로는 이것으로 전부 앞뒤가 맞는, 단순한 숙명의 대결이 된다.여기서 예상을 파괴하는, 숙명이고 뭐고 없다, 더 폭력적인 도식을 제시한다.옷코토주들과 에보시들이 부딪치는, 그 에보시들의 뒤에서 사무라이들의 큰 세력이 더해지고 있다.더욱 그것이 진행한 형태로서 사무라이들이 내며 에보시들을 삼켜, 옷코토주들과 직접 부딪치고 있는 도화 그려지는[¹⁸].

아시타카가 사태를 알아차렸을 때에는, 이미 이 도식과 같이 되어 있어 왜 이런 일이 일어났을 것이다, 라고 하는 형태로 사태가 바뀌어 간다.그것은 그 중에 번농 되는 아시타카의 심경이며, 그것은 관객과 같은 차원이 된다.사건을 알아차려, 발생한 차례의 역으로부터 만나 가는 것이 현대이기 때문에 있는[¹⁸].

과거의 작품의 부정

미야자키 하야오에게는, 과거의 자신의 작품을 한 번 철저하게 부정하지 않으면, 본심으로 말할 수 없다고 하는 생각이 강렬하게 있었다.스튜디오 지브리 작품에의 세상의 기대에 대하고 이야기가 미치면, 미야자키는(예를 들면 자연 보호에 열심인 지브리등의) 기대에 응하려고는 안 되는, 1회 기대를 가지면, 그 기대를 바꾸려고 하지 않는다고 대답한[¹⁹].

「산다」라고 하는 이미지

미야자키 하야오는 이하와 같다 말하고 있다.

백억의 인구가 , 2억이 되어도 별로 멸망이 아니니까.그러한 의미라면, 온 세상의 야수는, 이제 멸망, 멸종하고 있는군요 (웃음).그래요.원래는 백 마리 있었는데, 지금은 2마리 밖에 없다니 산 것 한 잔 있으니까요.그러한 눈에, 이번에 인류가 당하는거죠, 반드시.하지만 그것은 멸망과 다르군요.나등의 운명이라고 하는 것은, 아마, 체르노빌에서, 돌아온 할아버지나 할머니들이, 저기에서 버섯 주워 먹거나, 그 「오염하고 있어」라고 말하면서, 역시 아무렇지도 않게 감자 먹고 있는 것 같게 해 살아가는 단로 신음해 말하는군…아무튼, 그 정도밖에 말할 수 없지요.그런데도 상당히 즐겁게 살려고 하지 않겠는가라고 하는군, 아무래도 인간이라고 하는 것은, 그 정도의 것이다라는 느낌이…

— 미야자키 하야오
, 「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,136-137페이지.

젊은이에게의 메시지

감독이 말하는 「우리가 직면하고 있는 최대의 과제」는, 주인공 아시타카의 설정에 집약되고 있다고 한다.지금 이 세상에 살아 있는 젊은이는, 말해져가 없는, 부조리인, 육체적으로도 정신적인 의미도 포함하고 바바를 끌어들이어 버린 인간들이다.그것은 동아시아, 미국이나 유럽, 아프리카에서도 공통의 운명이다.그 이유는, 한 명의 인간이 느껴지는 비극이, 로마 시대이든 가마쿠라 시대이든 같은 고이다.인구가 5백만명 밖에 없었던 가마쿠라 시대의 일본은, 현대에서 보면 산자수명, 훨씬 더 아름다운 곳이 다수 존재했지만, 인간이 비참의 극한이었기 때문에, 가마쿠라 불교와 같은 종교가 태어났다.파국의 규모가 크기 때문에 비극이 크다고 하는 것은 거짓말로, 하나의 마을이 멸망하는 것이, 그 인간에게 있어서는 전세계가 멸망하는 것에 동일한, 그러한 의미를 가졌던 시대가 있다.그 의미로는 인간이 느껴지는 절망도, 그 고통도 양은 동일하다.아마 그것은, 역사의 여러가지 장소에서 감지해져 왔다.「단지 웬지 모르게 스케일이 크니까, 이건 진짜 돈힐마리라고 생각하는 것만으로.하지만 그것이 정말로 돈 차인가라고 하면, 그렇게는 간단하게 가지 않는 것도, 역사는 증명하고 있으니」[²⁰].

포곡년양은 이 발언을 이하와 같이 정리하고 있다.현대의 젊은이들은, 의식의 안쪽에서 모두 바바를 끌어들이어 버렸다고 느끼고 있다.자신은 나쁘지 않은데, 왜일까 손상시킬 수 있고 있다고 느끼고 있다.마이너스의 자장과 같은 것을 안고 있다.그 「마음의 공동」으로 향해 「밝고 건강하게 살자」「궁핍함으로부터 빠져 나가 풍부해지자」라고 해도 통하지 않는다.이러한 절망, 폐색감을 큰 역사 인식 중(안)에서 파악해 다시 생각하는 것으로 「부조리인 운명 중(안)에서 산다」일을 모색해, 제시해 나가는[¹⁹].

또한 감독은, 이야기의 그 뒤에 도착하고, 「아시타카와 산은, 그 후도 좋은 관계를 계속해 간다」, 「아시타카는 찢어지고 상처 투성이가 되면서도, 산이나 타타라장을 위해서 노력해, 그것을 굽히지 않고 살아가는 인물이다」라고 말하고 있는[²¹].

무대 설정

무대의 모델이 된 야쿠시마의 삼림

세계관

본작은 조엽수림문화론의 시사를 받은 세계관을 무대로 하고 있다.참고로 여겨진 것은 나카오 사스케의 「재배 식물과 농경의 기원」이며, 일본 문화의 기저가 벼나 벼농사 농민은 아닌 것을 분명히 하는 동서의 내용이 제작에 크게 영향을 주고 있다고 여겨지는[²²].본작으로는 벼농사 농민으로 대표되는 평지의 「정주민」이란 완전히 다른 생활권을 가지는 「편력민(산민・해민・예능민 등)」가 많이 다루어진다.「원령공주」는, 편력민의 세계에서 전개되는 이야기이다.협정2에 의하면 본작은 일본 영화로 중세사를 아웃사이더의 옆으로부터 그린다고 하는, 「시대극의 혁명」을 의도하는 것이어[²³], 츠나노요시히코는 본작을 「대단히 공부한 다음 만들어지고 있다」라고 평가하고 있는[²⁴].

에미시의 마을

일찌기 야마토 조정의 지배에 저항해, 쫓긴 사람들.제사의 의상이나 동북지방의 마타기를 닮은 아시타카의 의상, 그가 사용하는 「아인 완」, 딸(아가씨)의 의복 등, 죠몽 시대의 문화에 부탄이나 북쪽 타이의 화전권 등 조엽수림문화권의 물건이 섞인 문화를 형성하고 있는[²⁵].

에미시(에조)를 미야자키 하야오는, 야마토 정권과 그 지배하에 들어간 벼농사 농경민으로부터 쫓겨 혼슈 북부의 산중에 숨어 산, 화전・수렵・채집・공예를 생업으로 하는 원일본인의 잔당이라고 해석하고 있다.마을을 정리하고 있는 것은, 운세로 사물을 결정해 간다고 하는 여성(히이모양)이다.신사안에서 비고 있는 것은 이와쿠라(바위의 벽), 신체인 바위의 덩어리이다.모기장이 뽑은, 칼의 몸체가 직선적이고 앞이 날카로워지고 있는 칼은 고사리 새싹의 꼬불꼬불 말린 끝 칼이라고 한다.모양(분)편에는 고리가 붙어 있다.동일본 각지로부터 출토하고 있어, 동북지방을 중심으로 8 세기 정도까지 만들어져 있었다.생활잡기이지만 무기로도 되어, 사카노우에노타무라마로와 싸운 에미시의 군세는 그러한 칼을 가지고 있었다고 생각되고 있는[²⁶].또, 미혼의 여성이 호신용 단도를 남성에게 건네준다고 하는 행위는, 「고카와데라 재수」에도 볼 수 있도록(듯이) 구혼의 증거이며, 모기장이 결코 돌아올리가 없는 아시타카에 호신용 단도를 건네준다고 하는 행위는, 모기장이 일생 미혼인 채 인생을 완수하는 것을 암시하고 있다고 하는 지적이 있는[²⁷].

이시비야

극중의 이시비야는 불총이 발상의 근원.중국, 유럽의 핸드 캐논을 에보시가 개량한 이시비야는 조금 화승총과 같이 되어 있지만, 아직 방화와 같은 봉으로 불을 붙이고 있어 화승총과 같이는 가지 않는다.불줄은 초산을 무명의 꼰끈에 스며들게 해 있는 것으로, 불을 켜면 켜져서 가 느긋하게 불탄다.그것을 순간적으로 불면, 또 조금 불기운이 강해진다.따라서 화승총을 쏠 때는, 짓고 나서 숨을 갑자기 내뿜어 불줄을 글 사이에 삽입된 어구, 화문뚜껑을 열고 방아쇠를 당기면 불줄끼우기가 떨어져 총알이 발사된다.그 단계에 도달하고 있지 않기 때문에, 후장이 되어 있다.총알과 화약이 들어가 있는 것을 그대로 들어갈 수 있어 공격하는 것으로, 앞으로부터 총알을 담지 않아도 되게 되어 있다.후장은 낡은 대포에 있던 것이다.탄환이 들어간 부품에 화약을 넣고 포신에 넣는다.그리고 나무의 설을 박아, 점화해 공격해, 설을 뽑고 이것을 꺼내, 차탄을 장전 하는[²⁸].

사람축에 들지 못한 사람

사람축에 들지 못한 사람은 중세로는 적황색의 옷을 입은 사람들로, 일반 평민과는 구별되고 있다.신인・식사인이라고도 불린다.사람축에 들지 못한 사람에게 관련해 포곡년양은, 미야자키 하야오가 존경하는 작가, 홋타요시에의 「사다이에 명월기사초」를 인용하고 있다.「원래 천황가라는 것이, 이러한 유녀, 아악의 박자, 무인, 옛 예술제, 또 무예를 일로 하는 무인등의 예능민과 함께, 각종의 직공, 넓은 의미로의 종교인 등, 말하자면 비농업민, 그것을 다른 말로 말 있어 돌아간다고 하여, 「유수부식」의 도, 「무연의 배」등의 「길들의 배」, 즉 이것들 노상의 편력민을 통할해 보장을 하는 존재인 것을 확인해 두고 싶다」[²⁹].

옷(기모노)

제작시에는 약크루의 주행의 분해도, 모기장들 에미시의 마을의 낭들의 의상, 아시타카가 취급하는 에미시의 화살의 형태(족은 흑요석으로 3장 날개) 등, 세세한 지정이 대량으로 쓰여져 있었다.그 중에서도 특징적인 것이 「띠의 위치」이다.현대로는, 고래의 옷(기모노)의 상식이 없어져 있기 때문에 띠의 위치는 비싸지고 있지만, 본래는 배꼽하이라고 설명서가 되고 있었다.한편, 그 아래에는 「이것은 「일곱 명의 사무라이」의 미후네 도시로 이래의 묶는 방법, 아시타카인 만큼 사용한다」라고 있었다.이것은 주인공 아시타카의 「현대의 젊은이성」「젊음과 미숙함」이라는 암시인지, 라고 의미가 추궁 당한 미야자키 하야오는 「미후네가 있을 수 있는은, 아이도 일이겠지」라고 대답하고 있다.시장을 왕래하는 사람들이나, 특히, 성숙한 어른으로서 그려지는 지코방의 띠의 위치는 낮은[³⁰].

타타등장과 에보시 어전

에보시노타타등장의 구성원에 대한 태도는 크게 2개로 나누어진다.전쟁으로 사람 사냥에 있어 팔린 여자들과 사회로부터 차별을 받아 온 한센병 환자(한센병 환자)로 보여지는 병자에 대해서는 따뜻한 손을 뻗치고 있는데 대해, 병자 이외의 남자들에 대해서는 사자신이나 그 부하의 멧돼지들에 대한 미끼로서 이용되어 멧돼지 다 같이 날려 버려지고 생명을 잃는 것을 감안하고 사자신퇴치에 동원해, 그 마지막 모습을 바라보고 있는 등, 지극히 냉담한 태도를 취하고 있는[³¹].

하지만, 에보시는 여자들에 대해서도 중대한 사실을 숨기고 있다.그것은, 팔린 철이 무기로 가공되어 사무라이의 손에 건너, 전쟁에 이용되어 그 결과, 역사학자 후지키 히사시가 「노예 사냥」이라고 칭한 현상이 일으켜지는 것이다.즉, 여자들은 에보시가 만들게 한 철로 만들어진 무기에 의해서, 노예로서 팔려 에보시아래에 왔던 것이다.당연, 에보시도 이러한 모순이 언제 카타타등장을 붕괴 시킬지 모르는 것을 인식하고 있었다.역사학자 이치자와 아키라는 에보시가 아시타카에 고한 「 나의 비밀」의 정체를 사회적 약자인 병자들에게 새로운 이시비야를 만들게 해 같은 약자인 여성들에게 갖게해 사무라이의 요로이를 구멍뚫게 해 가는 것으로 사무라이 힘을 빼앗아, 철이 사무라이를 위해서 사용되는 시스템을 타파하는 것으로 모순을 해소해, 더욱 노동에 의해서 얻을 수 있던 과실의 분배의 본연의 자세를 바꾸어 간다고 하는 「나라 무너뜨려」의 실현을 도모하는 것으로 해 파악해 숲(=사자신)과의 싸움은 이 목적 가운데에 있고는 국소적인 일에 지나지 않는다고 하는[³²].

그 한편, 에보시의 출현은 산의 위치설정을 근본적으로 바꾸게 된다.원래, 숲의 신(=나고의 수)에 대한 희생으로서 바칠 수 있었던 산은, 에보시와 이시비야 사람들에 의해서 숲의 신이 쓰러져 거대나타타등장이 만들어진 것에 의해서, 희생으로서의 존재 가치조차 부정되어 버리게 된다.어중간한 입장에 몰린 산에 남겨진 것은, 「의 노케」로서 사는 도 밖에 남아 있지 않았던 것인[³³].

제작 배경

지금까지 미야자키 하야오의 감독한 장편 애니메이션은, 대체로 5만에서 7만장 정도의 작화 매수로 제작되어 왔지만, 본작으로는 14만장 이상의 매수가 사용되었다.미야자키는 「지브리를 사용해 부순다」 정도의 각오로 월등함의 노력과 물량을 본작에 투입했다고 하지만, 이후의 「센과 치히로의 행방불명」( 약 11.2만장)이나 「하울이 움직이는 성」( 약 14.8만장), 「벼랑 위의 포뇨」( 약 17만장)도 거의 동규모인가 그 이상의 매수이며, 스튜디오 지브리의 제작 체제 그 자체를 쇄신 하는 결과가 되었다.

스튜디오 지브리 마지막 셀화와 그림도구를 사용한 작품이 되었다.이 작품에서도 산의 얼굴을 뒤따른 혈호나 데이다라봇치를 3 DCG로 만든 타화면의 다중 합성도 행해져 제작 스케줄의 몰아넣음으로 디지털 채색도 일부 사용되고 있었지만, 이후의 지브리 작품은 선화를 컴퓨터에 수중에 넣어, 디지털 채색의 수법을 이용하는 풀 디지털 처리로 제작되게 되었다.

미술 담당의 오가 가즈오는, 아시타카가 사는 에미시의 마을을 그리기 위해서 1995년에 시라카미산지의 취재에 방문하고 있다.아오모리현의 아지가사와마치, 츠가루고개, 텐구고개, 히토츠모리마치등을 사진을 찍거나 그림을 그리거나 하면서 걸어 다녀, 그 때의 이미지를 작품에 아로 새기고 있다.

작중으로 그려지는 「신살인」의 모티프는, 소설 「기르가메슈」로부터의 영향이지만, 과거에 작자 우메하라 타케시로부터 애니메이션화의 요구가 있었을 때는, 영상화하는 만큼 야그 없다고 해 끊고 있다.본작을 본 우메하라는, 비슷한 것 같고 별개라고 말하고 있는[³⁴].

시대 고증에는 몇개인가 잘못이 있지만, 하나는 당시의 여성의 머리 모양은 포니테일이었는데, 본작으로는 보통 머리 모양이 되어 있는 등과 츠나노요시히코에 지적되고 있다.미야자키는 완벽함은 요구하지 않다고 이야기하고 있는[³⁵].

영화가 거의 완성한 있는 날, 스즈키 프로듀서의 아래에서 미야자키가 찾아 와 「스즈키군, 타이틀 바꾸려고 하는데, 「아시타카□기」[^{주석 1}]으로 가자」라고 하게 되어 이야기는 거기서 종료했다.스즈키 토시오 프로듀서는 직감적으로 「원령공주」라고 하는 타이틀이 마음에 들었으므로 , 텔레비전 CM도 「원령공주」의 타이틀로 강행해 제작했다.제작 후, 미야자키는 타이틀이 변함없는 것에 깨달았지만, 특별히 캐묻지 않았던[³⁶].

영화 공개시의 캐치 카피 「살아라」는, 이토이 시게사토에 의하는 것.완성까지는 이토이와 스즈키 토시오 프로듀서의 사이에 격렬한 교환이 있어, 몰이 된 카피안은 50개 가깝게 있었다.주된 후보에 「무서운지, 사랑스러운가.」「중요한 것은, 있습니까.」「너는, 눈부시다.」「옛날들은, 지금의 지금.」「죽는 것과 사는 것, 어느 쪽을 좋아한다.」「죽는다.」등이 있는[³⁷].

또 미야자키는 이 작품을 통해 한센병에의 생각을 표현했다는 것[³⁸].

흥행과 상 력

흥행 수입 193억엔, 관객 동원수 1420만명을 기록해, 당시의 일본 영화의 역대 흥행 수입 제 1위가 되었다.

일본 국내에 있어서의 DVD와 VHS를 맞춘 비디오 그램 출하 갯수는 2007년 5 월 시점에서 440만개[³⁹].

1999년 1월 22일에 「금요일 로드쇼」로 첫 TV방송이 되어 칸토 지구에서 35.1%, 서일본 지구에서 40.8%의 시청률을 기록한[⁴⁰].

홍콩에서의 흥행 수입은 654만 홍콩 달러[⁴⁰], 전미로는 1000만 달러[⁴⁰].

제1회 문화청 미디어 예술제 애니메이션 부문 대상
제52회 매일 영화 콩쿨 일본 영화 대상・애니메이션 영화상
제21회 일본 아카데미상 최우수 작품상
아침해 디지털 엔터테인먼트 대상・극장 부문상
애니메이션 코베'97・부문상(연출 부문), 부문상(디지털 기술 부문), 상품(극장 영화의 부)
멀티미디어 그랑프리'97・MMCA 특별상
제15회 골든 글로스상・최우수 금상, 특별 공로 대상
알림 영화상・특별상
일간 스포츠 영화 대상・감독상
이시하라 유지로상
제39회 매일 예술상・영상・영화 부문
에란드르상・특별상
일본 영화 펜 클럽・97년도 베스트 5 일본 영화 부문 1위
블루 리본상・특별상
오사카 영화제・특별상
타카사키 영화제・최우수 감독상
영화 감상 단체 전국 연락 회의・일본 영화 작품상
문화청 우수 영화・우수 영화 작품상
요미우리 영화・연극 광고상 우수상
일경 우수 제품・서비스상, 최우수상, 일본 경제 신문상
제39회 일본 레코드 대상・작곡상, 앨범 기획상(사운드 트랙)
일본의 미디어 예술 100선거 애니메이션 부문 선출

디즈니와의 제휴

본작은 스튜디오 지브리가 1996년에 월트・디즈니・컴퍼니(WDC) 및 일본 법인의 월트・디즈니・재팬(WDCJ)의 사이에 국내에서의 비디오 소프트( 「지브리가 가득 COLLECTION」) 발매 및 해외에서의 지브리 작품 배급에 관련되는 사업 제휴를 체결했던 것에 따라, WDC( 「디즈니」표기)로부터 처음으로 출자를 받은 작품이다.이 때문에, 「귀를 기울이고 들으면」까지의 「발매원：토쿠마 서점・판매원:토쿠마 재팬」이 아니고, WDCJ의 비디오 소프트 부문인 브에나비스타・홈 엔터테인먼트 재팬(후의 월트・디즈니・스튜디오・홈・엔터테인먼트 재팬)이 되었다.다만, 레이저 디스크판의 비디오 소프트에 대해서는 토쿠마로부터의 발매・판매가 되었다.

이렇게 해 본작의 비디오는 이미 「아레딘」등에서 일본 시장에 큰 세력을 쌓아 올리고 있던 월트・디즈니・재팬의 유통 루트로 판매되었다.또, 아시아를 제외한 전세계에서 WDC 자회사의 미라 막스가 배급해, 브에나비스타・홈 엔터테인먼트로부터 비디오 발매를 했다.본작 이후, 지브리는 WDC 및 WDCJ와 친밀하게 되어 간다.

영화의 레이팅 시스템은, 일본(영륜)에서는 「일반」으로 지정되어 있지만, 미국(MPAA)에서는 「PG-13」으로 지정되었다.

영문판의 나레이션에는 같이 월트・디즈니 제작의 애니메이션 「가고이르즈」로 나레이션을 맡고 있던 키스・데이비드가 기용되었다.

무대화

영국의 젊은이 극단 「Whole Hog Theatre」(홀・호그・극장)에 의해서 무대화 된다.극단이 미야자키 감독의 친구인 닉・파크를 통해 오퍼 했는데, 극단이 작성한 테스트 영상을 본 미야자키 감독이 GO사인을 냈다고 한다.미야자키 감독이 자작의 무대화를 허락하는 것은 이것이 첫[41].

영국에서는 런던에 있는 뉴 디오라마 극장에서 상연.2013년 4월 2일-6일의 티켓은 발매로부터 72시간으로, 6월 18일-29일의 재연은 4 시간 반에 품절되었다.일본에서는 2013년 4월 29일-5월 6일, 시부야 아이아시아타토쿄에서 상연된다.캐스트중에는, 유일한 일본인, 뉴욕을 거점으로 활동중의 여배우・댄서・싱어의 Yuriko Miyake(미야케 유리코)가 포함되어 있다.작중의 테마 송 「원령공주」도 그녀가 노래하고 있다.인간 이외의 캐릭터는 헌 옷・비닐이나 패트병등의 폐재를 사용해 만들어진 퍼펫으로 표현하고 있던[⁴²].

스탭

구성・연출：알렉 산드라・루터
원작：「원령공주」미야자키 하야오
오리지날 음악：히사이시양
무대판 편곡：케린・탓트만
각본 번역/드라마트르크：미야케 유리코

소리의 출연

캐릭터	일본어판	영문판
아시타카	마츠다 히로하루	비리・쿠라답
산	이시다 유리코	쿠레아・데인즈
에보시 어전	타나카 유코	미니-・드라이버
지코방	코바야시 카오루	비리・보브・손톤
모로의 너	미륜아키히로시	지리안・앤더슨
옷코토주	모리시게 히사시미	키스・데이비드
모기장	이시다 유리코	타라・파업 롱
갑6	니시무라 마사히코	존・데미타
곤자	카미죠항언	존・디마지오
따오기	시마모토 스미	일본전자산업개발협회・핀 모포=스미스
승냥이	와타나베 아키라	(불명)
히이님	모리미츠자	데비・데리베리
타타리신	사토윤	(불명)
소를 치는 사람 장	나고야 아키라	(불명)
병자 장	이누마혜	(불명)
키요	카츠키 야요이	(불명)
지바시리	냉천공유타카	(불명)
소를 치는 사람	콘도 요시마사 사카모토 아키라 사이토 시로우 스가와라 대길 냉천공유타카	(불명)
타타등장의 여자	후지 타카코 야마모토 이쿠코	트레스・마크니르 사리・인 데니스・포와리에 메어리・엘리자베스・마크그린(가성)
에미시의 소녀 A	시마모토 스미	(불명)
에미시의 소녀 B	이누마희보
나레이터		키스・데이비드
그 외	츠카모토 케이코、나카무라 아키오、야마모토 이쿠코、마츠야마응지、코바야시 카즈야、마츠다 켄호、후지마키 노보루 나오야、후카자와행태、스기우라일혜、득환신지、편 무성해와、누락 히로나무、미야케 시게노부、나구라 승리、세노 마사히코、타시로 켄지、쿠와바라 토미와、부부 후미오、하라다 아츠시상、와타나베 신이치、후쿠나가대강、아라이 아키라장、오노 료타、카토 에이지、토노사키 아키히코、오카자키전구、오미 토오루대、마스다 요시아키、요시미 비단、츠노다문、무라타화대、요시오카 아키코、사카시타그리워한다、안도혜사토코、고축사오리、카시마 유코、타지마늠들、니카이도 미유키、우에쿠사화세	파메라・아드론, 루이스・아크트, 코리・바턴, 알렉스・페르난데스, 잭・플레처, 퍼트・훌라 리, 존・호스텟타, 존・LAFTA・리, 맛타・막켄지, 마이클・마크시, 매트・K・미러, 마니・모지만, 아담・폴, 데이비드・라즈나, 드와이트・슐츠

스탭

원작・각본・감독-미야자키 하야오
작화 감독- 안도 마사시、타카사카희타로、콘도희문
원화-오오츠카 신지, 시노하라 마사코, 모리토모 노리코, 카가와 아이, 코니시 켄이치, 엔도 마사아키, 시미즈 히로시, 쿠리타 츠토무, 미하라3천 유우, 오오타니 아츠코, 이나무라 타케시, 칸바시 꼬리 히데아키, 니키 마키자, 야마다 켄이치, 사사키신작, 야마모리 에이지, 요시다 겐이치, 마츠세 마사루, 쿠와나욱 아키라, 마츠오 마리코, 카와구치 토시오, 노다 타케히로, 스기노좌 사토시자, 콘도 카츠야, 카네다이공
- 텔레콤・애니메이션 필름 다나카 아쓰시자
동영상 체크-타테노 히토미, 나카무라 카츠토시, 사이토 마사야, 나카고메 리에, 오노다화유
동영상-테시마 아키코, 오오무라 마유미, 키타지마 유미코, 마노령자, 사카노방자, 시바타 카즈코, 쿠라타 미스즈, 사와 구리, 스즈키 마키코, 스즈키 마리코, 키쿠치화, 츠루오카 코우지 츠카사, 타무라 아츠시, 노구치미률, 후지이 카오리, 미 하야시 히로마사, 야치 히사코, 야마다 타마미, 카와다 마나부, 사코오 유키에, 아레키산드라・와에라우후, 다빗트・엔시스나, 히가시 세이코, 야마우라유가리, 사이도 스미에, 요코타 키요코, 토미자와 케이코, 코마사, 토키 야요이, 시바타 에리코, 나가시마 요코, 시이나 리츠코, 암유에미코, 후지모리마나, 콘도이 메구미, 츠네키지신, 니시카와 히로미, 와타나베 메구미자, 타니 히로시 쿠미코, 야노 모리히코, 후루타니 히로미, 아다치 마사히코, 야마모토 마유미, 나카야마 다이스케, 타나베 타다시 메구미, 신류리에, 마츠시타 아츠코, 오오타 쿠미코, 시미즈 사토시 가지, 하야시요시 메구미, 코바야시 사치코, 테즈카 히로코, 하라구치 치하루
- 텔레콤・애니메이션 필름
  - 이이모리 나츠코, 와타나배 나츠코, 야자와 마유, 아즈마 나뭇잎자, 중로케이코, 모우리 시노 무용, 오다카 마사코, 우에다봉자, 판자 울타리신, 야스류히로코, 토노창강, 시키부 미요코, 요자와 케이코, 히라이 카즈코, 후지쿠라 마사요, 우타 아키히코
작화 협력-애니메이션 다랑어 다랑어, OH!프로덕션, 스튜디오 콕피트, 스튜디오 빼앗지 않는 케, 그룹 도토리
미술-야마모토 후미, 타나카 나오야, 타케시게 요우지, 쿠로다 사토시, 오가 가즈오
배경-요시다 노보루, 카스가이 나오미, 긴줄 쿄코, 사이토 쿠에, 이나 쥰코, 평원 사야카, 아라이정 사이와이, 오오타 키요미, 타니구치 준이치, 오사다 아키코, 사사키 히로시 아키라, 타무라성휘
특수 미술-후쿠토메가일
특수 효과-곡등훈아, 하시츠메붕2, 무라카미 마사히로, 사카키 토요히코, 타니구치 쿠미코
CG -칸노가칙, 모모세 요시유키, 편□만칙, 이노우에 마사시
색채 설계-야스다도세
색지정-이제끼 마요, 모리 나오미, 모리야 카나자
마무리-오노 아키코, 아츠타 나오미, 나베타 토미코, 노무라 유키에, 야마다 카즈코, 스즈키 에이치, 카타야마 유리코
- 스튜디오 키리-
  - 이와키리당지자, 타카하시 나오미, 미야모토 치에미, 시미즈 마리코, 모리사와 천세미, 와타나베 노부코, 히라바야시 카즈히로, 타니지마 코우야츠, 이시카와 카오리, 츠치야 히로미, 쿠도 유리코, 하라이 사토시 메구미, 코다마 쥰, 우라야마화혜, 히라라 후미코, 타이노 군자, 이시구로 시즈, 요시다미야자, 타카기 사유리, 고토 케이코, 오오쿠마 마사코, 사사키 케이코, 츠노다 카즈코, 나카솥인가 있는 트레스마신 유기 와키들 당신
- IM스튜디오
  - 이세다 미요코, 오자키 미인, 하치전항, 아사이 요리코, 니시무라 토요미, 모리타 카오루, 야스미 카오리, 오오우치 카즈미, 키무라 유미코, 템마 토모미, 사토 괘선자, 아카누마 시게코, 마에바라 비단대, 후나사키 사치코, 이타하라 다에, 코바야시 가즈오
- 트레이스 스튜디오 M
  - 안제나오미, 아이하라 아키코, 스기야마 와카코, 카네우치 쥰코, 제기레이코, 모토하시 에미코, 마츠오 메구미, 오오시로 히로코
- 토에이 동화
  - 쿠로사와 카즈코, 오쿠 서기대미, 사카노원강, 후미 산페이자, 이가라시 레이코, 후루야 쥰코, 후지하시 키요미, 토츠카 토모코
- 텔레콤・애니메이션 필름
  - 야마모토 토모코, 인 위마리, 나가사키 사유리, 오오타 신야자, 이시카와 에리자, 니시와키호미, 미야가와 쥰코, 나가오카 쥰코
- 스튜디오 OM아오모리 워크스, 애니메이션 하우스, 는이고 푸로, 피콕, 뭇슈오니온, 스튜디오 OZ, 스타지오아드
디지털 페인트：이시이 히로아키, 사토마희자, 스기노 아키라, 핫토리 케이치로
- 타카하시 프로덕션/T2Studio
  - 타카하시 카나자, 이시도우 메구미, 무라타가, 시모에 유미코, 츠네다 유키코
- DR MOVIE, T&V
녹음 연출-와카바야시 가즈히로
녹음 연출 조수-마야마 메구미옷
정음-이노우에 슈지
편집-세야마 타케시
편집 조수-논경자, 우치다 메구미, 타무라 마코토자
촬영 감독-오정돈
촬영-야부타 쥰지, 타카하시건너는, 고성환
음악・피아노-히사이시양
지휘-쿠마가이 히로시
연주-도쿄 시티・필하모닉 관현악단
음악 제작-원더 시티, 스튜디오 지브리
녹음-도쿄 TV 센터
음향 제작-옴니버스 프로모션
녹음 스튜디오(음악) -원더 스테이션, 아바코크리에이티브스타지오
녹음 스튜디오(대사) - MIT 스튜디오, 아바코크리에이티브스타지오
음향 효과-이토도광
효과 조수-이시노 타카히사
효과 협력- VOX 이카이 카즈히코, 와타나베 모토이, 토키타자
효과 제작-사운드 링
감독 조수-이토 히로유키
연출 조수-아리도미흥2, 돌소라 쇼토쿠
제작 담당-카와바타 토시유키
제작 진행-오오츠카 코지, 거촌켄지, 스즈키 켄이치로우
제작 데스크-타나카천의, 서형 모두소
프로듀서-스즈키 토시오
제작-스튜디오 지브리
영문판 연출-잭・플레처
배급-토호

주제가

『원령공주』: 작사-미야자키 하야오/작곡-히사이시양/편곡-히사이시양/가-메라미일

매상 기록

(일본 국내)

내용	기록	보충
흥행 수입	194억엔[⁴³](영문판의 일본 흥행분 제외하다)
배급 수입	약 113억엔[⁴³](영문판의 일본 흥행분 제외하다)
동원	1420만명[⁴³](영문판의 일본 흥행분 제외하다)
「이미지 앨범」	7만장 출하(1996년 7월 22일 발매의 CD)[⁴⁴] 0.5만장 출하(2004년 발매의 재발 CD)[⁴⁴]
『사운드 트랙』	50만장 출하(1997년 7월 2일 발매의 CD)[⁴⁴]
「교향 모듬곡」	8만장 출하(1998년 7월 8일 발매의 CD)[⁴⁴]
주제가 「원령공주」	60만장 출하(1997년 발매의 싱글 CD)[⁴⁴] 0.5만장 출하(2004년 발매의 재발 싱글 CD)[⁴⁴]
VHS(1998년 9월 발매)	400만개 출하[⁴⁰]	2005년 3월 현재
DVD(2001년 11월 발매, 본편＋영상 특전의 3 매 셋트)	50만장 출하[⁴⁰]	2005년 3월 현재
필름 코믹	180만부 이상[⁴⁵]	4권계
「THE ART OF The Princess MONONOKE 원령공주」	10만부 근처[⁴⁵]	정가 2800엔

텔레비전 방송의 시청률

회수	방송일	시청률
1	1999년 01월 22일(금)	35.1%^[46]
2	2001년 01월 26일(금)	26.9%
3	2003년 02월 14일(금)	27.0%
4	2004년 11월 19일(금)	23.3%
5	2006년 05월 12일(금)	18.2%
6	2010년 01월 08일(금)	18.4%
7	2011년 07월 01일(금)	15.9%
8	2014년 07월 04일(금)	21.9%
9	2016년 08월 05일(금)	15.1%^[47]

DVD

현재 발매되고 있는 DVD에는, 일본어, 영어, 프랑스어, 광동어, 독일어, 이탈리아어, 스페인어, 포르투갈어의 8카국어가 수록되고 있다.또, 2001년에는 제작 과정을 그린 메이킹 DVD 「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」(브에나・전망・홈・엔터테인먼트)(이)가 발매되었다.

참고 문헌

협정2(1997년 8월 1일). "「원령공주」를 읽어 푼다". 타카하타 이사오・미야자키 하야오 작품 연구소. 2014년 7월 5일 열람.
포곡년양 「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」 토쿠마 서점, 1998년.ISBN 4198609306。
미야자키 하야오 「원령공주-스튜디오 지브리그림 콘티 전집<11>」토쿠마 서점, 스튜디오 지브리 사업 본부, 2002년.ISBN 9784198614751。
미야자키 하야오 「바람이 돌아가는 장소-나우시카로부터 치히로까지의 궤적」록킹・온, 2002년.ISBN 9784860520076。후미하루 지브리 문고로 재간(2013년 11월)
츠나노요시히코 「「잊을 수 있었던 일본인」을 읽는다」이와나미 서점, 2003년.ISBN 4198609306。
협정2 「미야자키 하야오 전서」필름 아트, 2006년.ISBN 9784845906871。
이치자와 아키라 「영화 「원령공주」분석-역사 환타지에 역사학은 어떻게 관련될까」(초출:「국문 논총」 제34호(코베대학학, 1994년)/수록:)/수록:이치자와 「일본 중세 문신 정치사의 연구」(마루가 높은 창고 서점, 2011년) ISBN 978-4-7517-4330-0)

주석

^「□기」의 읽기는 「석기」.「□」(초관의 구자체아래에 귀를 두 개)은 미야자키에 의한 「마사시에게는 남김없이에 귀로부터 귀에 전해진 이야기」를 의미하는 창작이며 일본의 한자에는 존재하지 않는다.이것에 상당하는 것이 대만의 한자에 존재해, Unicode으로는 U+26 ED9(CJK 통합 한자 확장 B)에 수록되고 있다.「섭」(귀를 세 개)은 오기 혹은 대용 표기.

출전

^"역대 랭킹- CINEMA 랭킹 통신"(2014년 9월 29일). 2014년 10월 5일 열람.
^ 1997 연배급수입 10억엔 이상 프로그램 - 일본 영화 제작자 연맹
^차별적으로 마을로부터 쫓아 버려지고 있지만, 표현을 억제하고 있기 때문에, 모험에 여행을 떠났던 것이라고 착각 되었다고 한다.(미야자키 하야오 「즉시 점」p. 134)
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k애니메이션 영화 팜플렛 「원령공주」, 5페이지.
^「원령공주」의 팜플렛에 「아시타카의 정혼자」라고 쓰여져 있어 미야자키 하야오 감독 자신도 2001년에 발매된 DVD 「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다」 중(안)에서 「일족이 선택한 정혼자」라고 말하고 있다.
^ ^a ^b미야자키 하야오 「원령공주-스튜디오 지브리그림 콘티 전집<11>」토쿠마 서점, 스튜디오 지브리 사업 본부, 2002년.ISBN 9784198614751。
^「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」, 352페이지.
^미야자키 하야오 「바람이 돌아가는 장소-나우시카로부터 치히로까지의 궤적」록킹・온, 2002년.ISBN 9784860520076。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l 애니메이션 영화 팜플렛 「원령공주」, 6페이지.
^「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」, 389페이지.
^미야자키 하야오 「즉시 점」p. 363
^원령공주는 이렇게 해 태어났다
^미야자키 하야오 「즉시 점」, 츠나노요시히코와의 대담
^미야자키 하야오 「즉시 점」, 츠나노요시히코와의 대담
^미야자키 하야오 「즉시 점」( 「원령공주」1997)
^ ^a ^b 「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,49-50페이지.
^ ^a ^b 「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,45-46페이지.
^ ^a ^b 「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,76-77페이지.
^ ^a ^b 「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,53-54페이지.
^「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,52-53페이지.
^미야자키, 준(2001년). Interview to Hayao Miyazaki. (인터뷰), 기록 매체에는 미수록
^포곡년양 「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」 토쿠마 서점, 1998년, 81 페이지.ISBN 4198609306。
^협정2(2000년 3월 16일). "「원령공주」를 읽어 푼다—3, 무로마치 시대의 민중상". 타카하타 이사오・미야자키 하야오 작품 연구소. 2011년 9월 7일 열람.
^츠나노요시히코 「「잊을 수 있었던 일본인」을 읽는다」이와나미 서점, 2003년,31-34페이지.ISBN 4198609306。
^협정2(2000년 3월 16일). "「원령공주」를 읽어 푼다—1, 조엽수림문화, 미야자키 작품에 보는 조엽수림문화의 사상". 타카하타 이사오・미야자키 하야오 작품 연구소. 2010년 11월 25일 열람.
^「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,352-353페이지.
^이치자와 「영화 「원령공주」분석」, 2011년, P418
^「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,275-278페이지.
^「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,315-316페이지.
^「「원령공주」는 이렇게 해 태어났다.」,27-28페이지.
^이치자와 「영화 「원령공주」분석」, 2011년, P418-419・435-436
^이치자와 「영화 「원령공주」분석」, 2011년, P430-436
^이치자와 「영화 「원령공주」분석」, 2011년, P421-422
^미야자키 하야오 「즉시 점」, 교토세이카 대학에서의 츠나노요시히코와 우메하라와의 대담
^「즉시 점」, p. 116
^임금님의 브랜치-스튜디오 지브리 특집(TV프로). TBS.. (2011년 9월 3일)
^게트욜! (TV프로). 일본 텔레비젼 방송망.. (2007년 6월 4일)
^ 처음 「원령공주로 한센병 그렸다」미야자키 하야오씨 말한다 야후 뉴스
^나카무라 히토시(2007년 5월 23일). "110만권 무료 배포."게드를 읽는다."의 목적을 읽는 미야자키오 아키라 감독 작품 「게드 전기」DVD의 독특한 프로모션". 일경 비즈니스 온라인.
^ ^a ^b ^c ^d ^e협정2 「미야자키 하야오 전서」필름 아트, 2006년, 214페이지.ISBN 9784845906871。
^ "무대 「Princess MONONOKE~원령공주~」공식 사이트". 20130305 열람.
^ "미야자키 하야오가 처음으로 인정했다.영국의 극단이 「원령공주」에 챌린지, 그 진가는?". 20130502 열람.
^ ^a ^b ^c협정2 「미야자키 하야오 전서」필름 아트, 2006년, 212페이지.ISBN 9784845906871。
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f협정2 「미야자키 하야오 전서」필름 아트, 2006년, 209페이지.ISBN 9784845906871。
^ ^a ^b출판계 첫 수상 1997년 일경 우수 제품・서비스상 최우수상에, 컨텐츠로서의 「원령공주」-웨이 백 머신(2001년 5월 24일 어카이브분 )
^"1999년의 고시청률 데이터". 2014년 3월 29일 열람.
^ 「원령공주」9번째에서도 15.1%미야자키 애니메이션 뿌리 깊은 인기 순간 최고대 강요하는 19.0%

외부 링크

영화 포털
프로젝트 영화

포털 애니메이션

"「원령공주」제작 일지". 스튜디오 지브리. 2006년 4월 17일 열람.
원령공주-금요일 로드쇼(2004년 11월 19일 방송분 )
원령공주-금요일 로드쇼(2006년 5월 12일 방송분 )
원령공주-금요일 로드쇼(2010년 1월 8일 방송분 )
원령공주-금요일 로드쇼(2011년 7월 1일 방송분 )
원령공주-금요일 로드 SHOW!(2014년 7월 4일 방송분 )
원령공주-일본 영화 데이터 베이스
원령공주- allcinema
원령공주- KINENOTE
원령공주 - Movie Walker
원령공주 - 영화. com
원령공주 - AllMovie(영어)
원령공주 - 인터넷・무비・데이터 베이스(영어)
무대 「princess-mononoke」

「https://ja.wikipedia.org/w/index.php? title=원령공주&oldid=62300381」으로부터 취득

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2016년 12월 16일 금요일