2016년 9월 3일 토요일

얼음과 불길의 노래의 테마

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얼음과 불길의 노래의 테마(개우리토호의 도끼 노래의 테마)로는, 조지・R・R・마턴저의 환타지 소설 시리즈인 「얼음과 불길의 노래」 중(안)에서 추궁받는, 몇개의 테마에 대해 말한다.2014년말 현재에 고헤까지 간행되고 있어 최종적으로는 7부에서 완결할 예정이다.소설에 근거해, HBO 드라마 시리즈 「게임・오브・스론즈」가 방영되고 있다.

「얼음과 불길의 노래」의 이야기는, 웨스타로스로 불리는 대륙과 엣소스로 불리는 대륙을 주로 한 가공 세계를 무대로 하고 있다.이야기에는 3개의 주요한 줄기가 있어, 점차 얽히게 된다.제명가에 의한 웨스타로스의 왕좌를 돌아 다니는 분쟁, 웨스타로스의 국경이 되는 거대한 얼음의〈벽〉의 북쪽에서의〈이형〉으로 불리는 위협의 증대, 13년전의 다른 내전에서 살해당한 왕의 딸(아가씨)인 데나리스・타가리엔(데이 나리스・타가리엔)의 웨스타로스에의 귀환과 옥좌를 요구하는 야망이다.덧붙여 드라마 시리즈로는 내전은 17년전에 일어난 것이 되어 있다.

본시리즈에서는 이하의 테마가 비평의 대상이 되어 있다：마법과 현실, 정치와 사회, 윤리의 다면성, 폭력과 죽음, 성 표현, 아이덴티티, 페미니즘, 종교, 그리고 음식이다.

본시리즈의 제1부로부터 제3부에는 오카베 히로유키에 의한 구판과 사카이 아키노부에 의한 새번역어를 이용한 개정 신판이 존재해, 양판의 사이에서는 많은 명칭의 일본어 번역이 변경되고 있기 때문에, 이하에 대하고는 새번역어를 이용해 최초로 사용된 개소에서는 괄호내에 구역어를 나타낸다.

목차

마법과 현실

작자는 당초, 「얼음과 불길의 노래」의 이야기를 그리는에 해당되고, 마법의 일절 나오지 않는 역사 개변 소설을 쓰려 하고 있었지만, 결국은 마법의 색채의 강한 작품으로 하는 것을 선택한[1].그러나, 하이・환타지의 장르로는 마법을 신중하게 이용해야 하는 것이라고, 필자는 믿고 있는[2][3].또, 실로 효과적인 마법이란, 익숙한 것이 없다고 할 만한 단지 진행된 기술이나 평범의 주문등에서는 없고, 인간의 이해력을 추월이라고 아득하게 이질이며, 위험한 힘을 대표해야 한다고 생각하는[4].마법은, 빈번히 사용되기 때문이 아니고, 그 정의 그 자체에 의해서 마법적이어야 한다[3]이라고 말한다.이야기에 대해 마법의 존재는 점차 커져 가지만, 다른 많은 환타지와 같이 명백하게 사용되는 것은 아닌[5].본작품에 있어서의 많은 종류의 마법이, 실은 단지 하나의 수수께끼의 초자연력의 현상인 것이 점차 밝혀지는[4].

등장 인물은, 세계의 자연적인 성질만을 이해하고 있어,〈이형〉(〈이형인〉)과 같은 마법적 존재는 그들의 이해력을 넘는[6].웨스타로스의 현저한 특징의 하나는, 길고 불규칙한 계절의 존재인[7].팬은 이것을 설명하는 과학적 이론을 얼마든지 낳았지만, 마턴은, 과학적인 이유는 아니고 초자연적이고 환타지적인 이유가 배경에 있다고 강조하는[7].여름은 성장, 풍양, 기쁨을 상징하는 계절이며, 겨울은 생존을 위해서 싸우는 어두울 때를 상징하는[8].또 하나의 마법적 존재의 드래곤에 관해서는, 인간과는 이질의 존재로 하는 것을 바랬기 때문에, 회화를 하는 드래곤은 그리지 않는다고 마턴은 결정하고 있던[3].마턴은 드래곤을 말하자면 핵억제력과 같이 생각하고 있어 데나리스・타가리엔은 드래곤의 주인으로서 세계에서 가장 강력한 인간이 된다.현대의 핵 보유국과 비교하는 것으로, 무기가 파괴를 실시할 뿐만 아니라, 개혁, 개선 그리고 건설을 가져오는 것인 것을 그리는[4].

본질적으로, 모든 허구는 진실로부터 괴리하고 있다.거기서 마턴은 적어도 허구의 핵이 되는 부분에서는 어떠한 현실을 반영해야 한다고 생각한다.마법이나 주술이 아니고, 검에 의한 분쟁이나 전쟁이나 정치적 음모를 강조하는 것으로, 환타지라고 하는 것보다는 역사 소설과 같은 인상을 주려고 하는[8].다른 문학 장르여야할 환타지와 리얼리즘의 융합이[9]칭찬되고 있는[6].마법은 등장 인물이 사는 세계의 주변 부분에만 남아, 이상한 것이라고 하는 것보다는 무서운 것이다.이것은 영광에 싸인 선과 악과의 싸움이라고 하는 것보다, 봉건사회에 눌러지는 인생에 대한 이야기이다.이 이야기는 환타지면서 독자의 기대 를 거역해, 독자가 가 보고 싶은 듯한 세계를 그리는 것이 아니라, 때에는 독자가 익숙해진 현실에 불쾌한 정도 가까운 것이 되는[9].

정치와 사회

「얼음과 불길의 노래」는 잉글랜드의 왕위를 둘러싼 내란이 연속한 장미 전쟁에 일부 착상을 얻고 있다.

「얼음과 불길의 노래」는, 토르킨적인 검과 마법의 이야기라고 하는 것보다도, 마캐베리적인 정치적 음모를 중심으로 한 이야기라고 쓰는 미디어도 있는[10].웨스타로스와 장미 전쟁 당시의 잉글랜드와의 유사성이 지적되고 있다.즉, 하나의 옥좌가 국토를 통일하지만, 옥좌에 누가 앉을까를 둘러싸고 유력한 제명가가 싸운다.진정한 왕이 부재 날것 뭐, 국토에는, 스스로의 유명하게 밖에 관심을 가지지 않는, 부패한 귀족만이 남는다.완만한 동맹 아래, 궁핍해도 명예를 존중하는 북부가 교활한 남부와 싸운다.어느 쪽이 이기든지, 서민은 괴로워하지 않으면 안 되는[11].등장 인물은, 현대와 같이 국가 단위가 아니고, 중세와 같이 거리 단위나 혈연 단위에 의해서 동맹을 맺는다.왕은 신의 화신이다고 보여지기 때문에, 왕권의 정통성은 지극히 중요한[12].마턴은, 올바르게 있는 것이 항상 뛰어난 지도자의 조건이 아닌 것, 또 지도자의 결단이 어떠한 결과를 낳는지를 그리려고 바라는[13].

중세로는, 사람은 자신의 사회 계층의 의무와 특권을 몸에 익히도록(듯이) 예의범절을 가르칠 수 있다.본시리즈는, 그러한 중세의 사회구조로부터 오는 사회적인 마찰을 반영하는[13].영웅에서는 정치에 대한 이야기이며, 영광을 요구한다고 하는 것보다는 비근한 망상을 위해서 필사적으로 발버둥 치는 인간상을 그리고 있다.선과 악과의 싸움이 아니고, 봉건사회의 억압에 유래하는 권력 분쟁이 여기에는 있는[9].마턴의 강점은, 큰 정치의 이야기를 그늘에서 움직이는 인간의 이야기를 적확하게 파악하는 (곳)중에 있다.왕으로부터 도둑까지, 마턴은 웨스타로스중의 모든 영혼안을 통찰 하고 있다.이것은 내기금이 오른 세계이며, 승자는 번창하지만 패자는 무자비하게 유린해진다.등장 인물은, 이 역사의 직물에 거역하고, 부모 해 기모노에의 사랑을 선택하는지, 혹은 명예, 의무 그리고 국토에의 관심을 선택하는지를 결정하지 않으면 안 된다.대부분의 경우, 고결한 선택을 한 사람은 스스로의 생명으로 그 대상을 지불하지 않으면 안 되는[11].

윤리의 애매함

환타지의 장르의 일반적인 테마라고 하면 선과 악과의 싸움이지만[13], 마턴은 이러한 토르킨 이후의 환타지의 관행도 가정도 무시하는[14].「반지 이야기」는 악역을 더러운 검은 의상으로 구현화했지만, 마턴은, 토르킨의 모방자들이 선과 악의 싸움을 연판적인 정해질 것에 단순화 너무 하다고 느끼는[14][13].현실 세계에서 선이나 악에 대치할 때와 같이, 마턴은 사람의 속죄와 성격의 변모를 파고 드는[15].시간에 따르고, 당초는 바람직했던 인물이 비난 해야 할 행동을 취해, 분명하게 악역이었던 인물이 공감을 부르게 되는[16].간단하게 히어로를 찾아낼 수 있지 않고, 불완전한 동기를 가지지만 때에는 공감할 수 있는 많은 등장 인물의 군무 학리 넓힐 수 있는[17].

마턴은, 오크나 천사보다 흑백 확실치 않은 등장 인물에게 매력을 느껴 일면에서는 히어로인 인물을 다른 면에서는 악역으로서 그리는[18].<벽〉의〈명야의 수인〉(〈야경단〉)은, 영웅이지만 범죄자이기도 한, 승복을 입는 사람으로서 그려지지만, 그들은 환타지의 연판을 신중하게 궁리한 유형인[12].한층 더 말하면, 선 되는〈명야의 수인〉을 검은 색으로 상징시켜, 부패한〈왕의 방패〉에 흰 색을 사용하고 있는 것은, 선에 밝은 색을 이용해 악에 어두운 색을 이용하는 환타지의 전통에 반한 것이다.보편적으로 사랑받는다, 혹은 미움받는 가공의 등장 인물이라는 것은, 현실에는 너무 일차원적이기 때문에, 마턴은 독자가 이야기에 파고 들어갈 수 있도록(듯이), 등장 인물이 많은 면을 가지도록(듯이) 그리는[5].작품내에서의 행동으로부터, 독자는 누가 선으로 누가 나쁜 의 것인지를 자기 자신이 판단하게 되는[1].등장 인물은 많은 시점으로부터, 많은 면을 그려져 다른 환타지와 달라, 악역도 또 스스로의 시점을 제공하는[19].실제로, 역사상의 거의 모든 인간은 스스로의 행동을 정당화 해, 그 적을 악역이라고 봐 온 것인[20].현실로는, 누가 선으로 누가 나쁜 의 것인지를 판별하는 것은 어렵고[14], 역사상 가장 어두운 악역이 때에는 선행을 실시해, 위대한 영웅이 약함과 결점을 갖추고 있던 것인[5].

폭력과 죽음

본작품으로는 사내 아이가 발코니로부터 던져 떨어져 여성이 그 얼굴을 물어 뜯어져 남성은 코를 잘라 떨어져 여자 아이는 귀를 잘라 떨어져 강간도 대학살도 빈번히 일어나 시체는 그 일부를 동물에 가지고 사라져지고 그리고 사람이 참수 되는[6].사랑해야 할 등장 인물을 무자비하게 죽여 버리는 것이 본작품의 특징이며, 팬은 한 번은 책을 방의 구석에 내던져 버리지만, 나중에 줍게 되는[21].등장 인물이 상처를 입기 쉽고, 언제 죽을지도 모르기 때문에, 이야기의 장래에 대해서 의념이 생겨 긴장감이 지속하는[22].

마턴은, 비록 환타지가 상상으로부터 만들어진다고 해도, 현실 세계를 정직하게 반영할 필요가 있다고 생각하는[5].현실 세계에서는, 비록 사랑해야 할 인조차도 보기 흉한 임종을 당하는 일이 있다.여분의 등장 인물이나 오크의 죽음은 독자에게 어떤 영향도 미지 않지만, 친구의 죽음은 훨씬 큰 감정적인 충격을 가져오는[23].마턴이 주요한 등장 인물을 죽여 버리는 것은, 히어로가 무상인 채로 살아남는 것이 최초부터 알아 버리는 이야기에, 초조하기 때문에 있다.마턴은 이러한 리얼리즘의 결여를 싫어해, 싸움의 전야에 무서워하는 병사의 심경에 비유해 말하고 있다.마턴은, 독자가 페이지를 넘기는 것에 따라, 아무도 안전하지 않은 것이라고 무서워하는 것을 바라는[24]. 「반지 이야기」가 등장 인물의 죽음으로 보다 독자를 놀래켰던 것에 자극을 받았다고 해[21], 히어로의 희생은 인간성의 어떠한 심부를 말하는 것이어[25], 마음을 어지럽혀지는 것을 싫어하는 독자는 더 마음 편한 책을 읽어야 한다고 말하는[25].

전투 장면에서 죽는 등장 인물을 선택할 때, 마턴은 2번수 이하의 등장 인물은 너무 깊게 생각하지 않고 선택하지만, 이것은 그러한 등장 인물이 별로 파고 들 수 있지 않고, 단순한 이름만의 존재이니까인[26].하지만 주요한 등장 인물의 죽음과 그 타이밍은 이야기의 당초부터 계획되고 있어 그 자리면을 그리는 것은 용이하지 않은[26].「검람의 대지」가 3분의 2 정도 진행되었더니 일어나는〈흔라레타결혼식〉(〈피로 물듬의 결혼식〉)으로 불리는 결혼식의 장은, 마턴이 그린 가운데 가장 곤란한 장면인[27].이 장을 집필하는 것을 몇번이나 뒷전으로 해, 결국은 「검람의 대지」의 마지막에 집필하게 되었다.독자의 반응은 칭찬으로부터 항복까지 다양했다.마턴은 이 장에 대해 「이 장면은 쓰기 힘들었다.읽는 것도 고통일 것이다.이 장면은 독자의 마음을 찢어, 우려와 슬픔으로 충족시킬 것이다」라고 말하고 있는[24].

전쟁은 토르킨 이전부터 많은 환타지의 중심이다.하지만 모던・환타지에 대해 대부분이 선과 악과의 싸움이 되어 버리고 있다.이 소설에서는, 전쟁의 윤리면은 훨씬 복잡한[28].전쟁이라는 것이 높은 치사율을 수반하는 것을, 이 작품은 반영하고 있는[12].이 작품의 전쟁에 대한 태도는, 베트남 전쟁의 논쟁에 있어서의 마턴의 개인적 경험에 의해서 형성되고 있다.작자는 베트남 전쟁에 반대의 입장을 취하고 있어 작품은 마턴의 전쟁, 폭력 그리고 그 대상에 대한 견해를 반영하는[28].그러나, 「란아의 향연」으로의 맨발의 사제의 반전의 연설을 통하고, 작자의 소리가 반영되고 있는 것은 아니다고 강조해, 작자는 숨은 인형견 있어로 계속 되는 것을 바라는[23].

플롯의 비틂의 하나로서, 분명하게 중요한 등장 인물의 죽음과 죽어 있었다고 믿을 수 있고 있던 등장 인물의 부활이 있는[29].마턴은, 등장 인물이 죽음으로부터 부활할 때에 인격의 전향은 불가결하다라고 말한다.육체가 움직이기 시작한다고 해도, 영혼의 일면은 변모를 이루어 무엇인가를 잃고 있다.마턴은 「반지 이야기」로 회색의 간다르후가 흰색 간다르후로서 부활한 것을 평가하지 않고, 죽은 채로 있으면 더 강력한 이야기가 되었을 것이다고 믿는다.얼음과 불길의 노래로 죽음으로부터 소생한 등장 인물은 외관이 열화 있어, 어떤 의미로는 같은 사람조차 아니다.몇번이나 죽음으로부터 되살아난 등장 인물에게〈번개공〉, 베릭크・돈다리온이 있다.죽음으로부터 되살아날 때마다, 그의 인간성과 전생의 기억은 조금씩 없어져 그 혈육은 배제해지지만, 죽기 전에 지고 있던 사명은 기억하고 있는[30].

성 표현

마턴의 눈에서 보면, 환타지의 장르는 「얼음과 불길의 노래」(정도)만큼 성이나 성 표현에 초점을 맞히지 않고[5], 자주 아동문학과 같은 취급 방법을 할까 완전하게 무시를 하고 있는[31].「반지 이야기」로조차 여성, 성, 연애를 정면에서 그리지 않고, 추상적으로 덧쓰는 것만으로 있는[5].마턴은, 성행동을 이야기로부터 생략할 수 없는 인생의 중요한 동기부여일 생각[15], 많은 등장 인물에게 성 충동을 주어 이야기의 진실미를 강하게 하고 있는[31].중세로는, 기사가 숙녀에게 시를 주어 말등 시합으로는 숙녀의 표를 몸에 걸치면서, 전시에는 그 군세는 아무 망설임도 없게 여성을 폭행했던 것에, 마턴은 강한 흥미를 안는[5].

중세에는 유년기와 성인기의 사이의 청년기라고 하는 개념이 존재하지 않는 것은, 데나리스・타가리엔이 13세에 성행위를 실시하는 것에 나타나고 있다.아이는 성적 성숙에 의해서 완전한 성인이 된다고 여겨졌기 때문에, 많은 고귀한 출생의 딸(아가씨)는 13세 혹은 그것 이하의 연령으로 시집간[32][25].타가리엔가에 대해서는, 고대 이집트의 프트레마이오스아침이나 유럽의 군주가 혈통의 순수성을 유지하기 위해서 간 근친혼이 실천되고 있었던 것이, 본작품으로는 그려져 있다.그러나, 마턴은 제이미(제임)・라니스타와 서세이・라니스타의 쌍둥이의 누이와 동생의 사이의 근친상간 관계에 정신병 질적인 요소도 찾아내고 있다.두 명의 너무 강한 정은, 두 명이 업신여기고 있는 것 외 사람과의 인간 관계를 어렵게 하고 있는[33].

마턴은, 「초절적이고 자극적이고, 마음을 빼앗는 섹스겠지만, 혹은 꺼림칙하게 뒤틀리고, 어둡고 시시한, 임시 변통의 섹스겠지만」, 이 작품의 섹스의 씬을 독자에게 체험 시키려고 하는[15].그러나, 마턴은, 이 작품의 섹스・씬으로 불쾌한 기분이 드는 독자가 있는 것은, 미국인의 퓨리턴적인 태도의 탓이라고 하는[34].보지에 삽입되는 페니스가 혐오 되는데, 누군가의 초가 채 안되어 떨어뜨리는 도끼가 반감을 사지 않는다고 하는 것은, 심한 이중 규범이라고 하는[31].즐거움이기 때문에여도 의식이기 때문에일거라고, 여분의 섹스와 여분의 폭력은 모두 플롯을 진전시키는 것은 아니고, 다른 취급은 할 수 없다고 한다.사람이 열중하는 체험의 감각을 자세하게 그리는 것은, 마턴에 있어서 플롯을 진전시키는 것보다 중요한[35].

영국에 있어서의 아동 포르노법에 의해, 텔레비전 드라마화로는 어린 등장 인물의 섹스 씬을 온화한 것으로 하는지, 모든 등장 인물의 연령을 올릴 수 밖에 없었다.HBO는 섹스 씬을 중시하고 있었기 때문에 후자를 선택해[25], 책에는 없는 섹스 씬을 추가했을 정도였다.「게임・오브・스론즈」의 시사회의 뒤에는 섹스, 강간 그리고 매춘숙에 관한 많은 논의가 일어났다.USA Today는, HBO가 유방과 알몸의 매춘부를 충분하게 낸 너무, 웨스타로스에 비하면 라스베가스는 마치 수도원같다고 평가해, 마턴은 이것에 대답하고, 중세에는 많이 매춘숙이 있었다고 말했다.

아이덴티티

자신이 누구인가, 그리고 무엇을 가지고 자신이 자신인가라고 하는 의문은, 시리즈의 현저한 테마이며, 시리즈가 진행되는 것에 따라 그 경향은 한층 더 강해진다.시점 인물들은, 이름을 바꾸어 장의 타이틀안에 대해 조차 그 이름은 바꿀 수 있어 버린다.아리아・스타크가 가장 좋은 예이며, 킹즈란딘그로부터 흔들려-보스에 가는 동안에, 아리, 나이메리아, 낭, 소르티,〈운하의 고양이〉등과 이름을 바꾸고 있다.마턴은 다음 같게 말하는, 「아리아는 얼마든지가 다른 아이덴티티를 경험한다, 그리고 흔들려-보스에 가, 그 땅의〈얼굴이 없는 남자들〉의 궁극의 목표는 누구라도 없는 사람이 되는 것이어, 옷을 갈아 입도록(듯이) 아이덴티티를 갈아 입는 것이다」.

이름을 바꾸는 것은 아리아 만이 아니다.그 언니(누나)의 산사・스타크는 아리안・돌의 아이덴티티를 몸에 익힌다.티리온・라니스타는 요로, 그리고 휴고・힐의 이름으로 여행을 한다.캐트린・스타크는 레이디・돌 하트(〈돌의 마음〉)가 된다.「용과의 무도」의 시온・그레이 조이의 장의 이름은, 리크(초가집), 윈타페르의 프린스, 배반, 윈타페르의 유령이 되지만, 마지막에 시온으로 돌아온다.마턴은 말하는, 「아이덴티티는 시리즈 전체, 특히 제５부에서 취급하는 테마다.무엇을 가지고 우리는 우리인가?출생인가?피인가?세계에 있어서의 지위인가?더 우리의 내용에 가까운 것인가?사람의 가치라고, 기억이라고」.

페미니즘

마턴은 남성 우위 사회에 사는 수많은 여성의 등장 인물을 그리고 있는[23].여성은 근원적인 욕구, 꿈 그리고 영향력을 가지는 인간으로서 그려져[36], 여성의 기질도 남성과 같이 다양한 것을 나타내는[23].성별이나 연령등이 크게 달라도, 마턴은 개별의 등장 인물을 써 나눌 수 있는[36].마턴은, 자신은 여성 불신은 아니고 페미니즘의 모범적 존재도 아니다고 하지만, 아이 시대에 심어진 가치관은, 비록 의식상에서는 거부했다고 해도 버리는 것은 할 수 없다고 하는[25].작품이 페미니즘적이어요인가 반페미니즘적이어요인가의 논의를 환영해,[25], 여성 등장 인물을 좋아한다고 말하는 많은 여성 독자에게 감사하고 있는[23].하지만 페미니스트이다고 하는 선언을 할 생각은 없는[23].

데나리스・타가리엔과 서세이・라니스타는 결혼을 강제당해 강한 의지를 가져, 적에 대해서 무자비한 일로, 유사성이 있는 등장 인물인[37].웨스타로스로는 혈통과 상속이 가장 재빠르고 확실히 권력을 주장하는 방법이기 위해, 서세이는 남동생 제이미의 아이를 이루어 모친으로서 입장을 강화하지만, 미워하는 남편 로버트에게의 복수 때문에, 남편의 혈통의 상속인은 낳으려고 하지 않는[37].

종교

7신정교는 기독교의 삼위일체의 교의로부터 착상을 얻고 있다.

토르킨의 「반지 이야기」와는 달라, 본작품은 특정의 종교를 자세하고 그리기[25], 경합 하는 다른 종교에 대해서도 접하고 있는[23].마턴은 작품을 보다 현실적으로 하기 위해서 종교를 그리지만, 이것은 중세의 사람들에게 있어서 종교가 극히 중요했었기 때문에이다.스스로를 무신론자 혹은 회의론자의 경향을 가지는, 타락 한 카톨릭교도이다고 생각하고는 있지만, 마턴은 종교와 영성에 매료된다.지당한 것 같은 종교를 처음부터 구축하는 것은 어렵기 때문에, 마턴은 실제의 종교에 근거해 가공의 종교를 그려, 일대일의 대응은 아니고 약간의 변경이나 확장을 더하고 있다.웨스타로스의 가공의 역사로부터, 각각의 종교가 어떻게 진화했는지를 알 수 있다.각 종교는 문화의 기질을 반영하고 있다.마턴은 실재의 종교의 각각이 스스로야말로 진실하다라고 주장하는 것을 의심해, 「왜 자애에 넘친 신이 강간과 고문과 고통으로 가득 찬 세계의 존재를 허락하는지?」라고 하는, 보편적인 의문에 대한 회답에 만족했던 적이 없는[25].

어느 종교도 진실의 신앙으로서는 그려지지 않고, 많은 면에서 기분의 나쁜 힘의 행사가 그려져 특정의 종교만이 미덕을 갖추고 있는 것은 아닌[38].마턴은, 많은 다른 마법이, 하나의 수수께끼에 쌓인 초자연적인 힘의 현상인 것을 시간을 들여 그리도록(듯이) 노력해 독자가 종교간, 그리고 마법간의 관계를 밝혀낼 수 있도록(듯이) 한다.독자는 경합 하는 종교의 정당성, 교의, 그리고 초자연적인 힘에 대해 자유롭게 생각할 수 있다.웨스타로스로는, 시리즈의 어느 신도 데우스・액스・마키나로서는 등장 할 것 같지 않다고 마턴은 말하는[23].

음식

음식은 「얼음과 불길의 노래」의 중심 요소이며, "필요 이상의 향연"이다고 비판하는 독자도 있는[39].팬이 센 곳은, 제사부까지로 160접시의 요리가 등장하고 있어[40], 농민의 식사로부터 낙타, 악어, 오징어, 갈매기, 그리고 기름을 칠해진 집오리나 가시나무가 있는 땅벌레까지 건너는[39].선명하게 그려진 음식은 가공의 세계에 색채나 풍미를 더할 뿐만 아니라, 뛰어난 조역이 되고 있다.메뉴안에는, 사건의 전조가 되는 것이나, 식사를 하는 인물의 무드나 기질에 어울린 것도 있다.마턴이 그리는 문화의 리얼리즘은, 독특한 음식이나 풍미로 보강되고 있는[41].식사는 등장 인물의 기질로부터 플롯의 진전까지 모든 일의 징이 되지만, 이윽고 방문하는 겨울의 전으로는 마지막 수확을 차분히 즐기는 것도 할 수 없다.〈흔라레타결혼식〉으로는, 도저히 먹을 수 있을 것 같지 않은 메뉴를 먹을 수 있어 독자는 구토도누르는 상황을 예감 하게 되는[40].

시리즈에 나오는 요리를 실제로 만들기 시작한 팬도 있다.백만 히트를 넘는 방문자가 있던, 메뉴에 대한 사이트도 있다.　「먹는 것은 자신있지만 요리는 잘 못하다」라고 하는 마턴에게는[39], 요리책을 써 줘라고 하는 요청이 몇 년에 걸쳐 전해졌다.시리즈에 근거하는 요리책"A Feast of Ice and Fire"이라고"The Unofficial Game of Thrones Cookbook"이 2012년에 출판되었다.

각주

  1. ^ a b Lodey (2003년). "An Interview with George R. R. Martin". gamepro.com. 2003년 10월 8 일시점의 오리지날보다 어카이브.2012년 2월 15일 열람.
  2. ^ Itzkoff, Dave (2011년 4월 1일). "His Beautiful Dark Twisted Fantasy: George R. R. Martin Talks Game of Thrones". nytimes.com. 2012년 2월 3일 열람.
  3. ^ a b c Kaveney, Roz (2000년). "A Storm Coming – An interview with George R R Martin". amazon.co.uk. 2012년 2월 15일 열람.
  4. ^ a b c Pasick, Adam (2011년 10월 20일). "George R.R. Martin on His Favorite Game of Thrones Actors, and the Butterfly Effect of TV Adaptations". nymag.com. 2012년 2월 15일 열람.
  5. ^ a b c d e f g Robinson, Tasha (December 11, 2000). "Interview: George R.R. Martin continues to sing a magical tale of ice and fire". Science Fiction Weekly (scifi.com) 6, No. 50 (190). 오리지날의2001-06-27시점에 의한 어카이브.. http://web.archive.org/web/20020223190420/http://www.scifi.com/sfw/issue190/interview.html 2012년 2월 2일 열람.. 
  6. ^ a b c Orr, David (2011년 8월 12일). "Dragons Ascendant: George R. R. Martin and the Rise of Fantasy". nytimes.com. 2012년 1월 21일 열람.
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외부 링크

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