2017년 3월 16일 목요일

스파크스(밴드)

스파크스(밴드)

스파크스
별명 하프 넬슨
Halfnelson
출신지 아메리카 합중국의 기 아메리카 합중국
장르 락, 팝
사이케데릭크・팝
New Wave、신세폽
활동 기간 1970년 -
공식 사이트 http://www.allsparks.com/
멤버 론・메일
러셀・메일

스파크스(Sparks)는, 아메리카 합중국의 락&팝・밴드.1970년에 론(키보드)과 러셀(보컬)의 메일 형제에 의해서 결성되었다.처음은 하프 넬슨(Halfnelson)이라고 하는 밴드명이었다.

목차

개략

스파크스는 독특한 곡만들기로 알려진[1].그 가사는 짓궂고 신랄해서[2], 그 스테이지는, 천진난만하고 화려한 액션의 러셀과 키보드의 전에 계속 앉아 있는 채로 찌푸린 얼굴을 하고 있는 론과의 콘트라스트에 상징되도록(듯이) 독특한 것인[3].

긴 활동력 중(안)에서, 그램 팝, 파워 팝, 일렉트로닉・댄스・뮤직, 멘스트림의 팝・뮤직, 최근에는 체임버・팝(또는 바로크・팝)과 그 장르는 다방면에 걸치고 있다.그러나, 스타일은 다양하면서, 분명하게 「스파크스・사운드」라고 부를 수 있는 것이 일관해서 존재해, 데뷔 이래 컬트인 팬층을 잡고 있는[4].대중적 음악의 발전에도 크게 공헌해[3], 예를 들어, 1970년대 후기에 조르지오・모로다(와 그 후에 텔렉스)와 콜라보레이션 했을 때에는, 지금까지의 전통적인 락 밴드의 형태를 버려 일렉트로닉・팝・듀오라고 하는 새로운 형태를 발안한[5].스파크스의 영향을 받았다고 하는 데펫슈・모드, 뉴・오더, 제이・마이트・비・자이언츠등의 평가[2][5]로 대조적으로, 끊임없이 변모를 이루는 스타일과 독특한 비쥬얼로부터, 바뀐 밴드와 정리할 수 있는 경우도 있는[6].

2002년에 릴리스 한 「Lil' Beethoven」를 스파크스 자신은 「장르 정의의 작품」이라고 부른[7].2006년의 「헬로・영・라바즈」(스파크스의 20장째의 스튜디오 녹음 앨범)은 스파크스에 있어서 비평적으로도 상업적으로도 오래간만의 성공작이었지만, 여전히 「팝의 관습을 피해」[8]계속하고 있는 것 같다.

역사

스파크스의 역사는 약 50년에 달한다.1960년대에 로스앤젤레스의 클럽・씬으로 활동을 시작해 1970년대 중기에는 영국에서 팬을 획득해, 1970년대 후기에는 일렉트로닉의 실험을, 1980년대 초기에는 미국에서 브레이크 해, 1980년대의 마지막에 들어간 영화에 들러 길 해, 1990년대 중기에는 음악으로 돌아와, 팝・뮤직의 경계에서 활동을 계속하면서 현재에 이르고 있다.

로스앤젤레스에서의 스타트

론・메일(Ron Mael, 본명：로날드・데이비드・메일 Ronald David Mael, 1948년 8월 12일- )과 러셀・메일(Russell Mael, 1953년[9] or 1948년[10]10월 5일- )의 메일 형제는 캘리포니아주 로스앤젤레스군 서부의 파시훅크・파리사데스(Pacific Palisades)로 자란[11].당시는 LA클럽・씬의 「황금 시대」로, 드아즈, 라브, 더・스탄데르즈(The Standells) 등이 선셋・스트립(Sunset Strip)의 위스키・아・고고로 정기적으로 플레이 해, 더・비치・보이즈도 「Teenage Fair」의 오후의 이벤트로 연주하고 있던[12].당시의 론과 러셀의 모습은, 락 영화 「Big TNT Show」(1966년)[13]안의더・로넷트의 관객중에 볼 수 있다.함께 캘리포니아 대학 로스앤젤레스교(UCLA)에 진학해, 론은 영화와 그래픽・아트를, 러셀은 무대 미술과 영화 제작을 배웠다.포크・뮤직・씬이 싫고, 「감정보다 지성에 호소해 성실하고, 그런 것과 관계되고 있는 시간은 없다」[12]로 생각했다.두 명은 더・후, 시드・바렛트 시대의 핑크・프로이드, 킨크스, 더・무브라고 하는 당시의 영국의 밴드에 심취해 나가, 두 명은 스스로를 「Anglophilias(영국 지지)」라고 하는[12].

1968년, 락 평론가 존・Mendelssohn(드람스)과 함께 밴드 「하프 넬슨」을 결성.머지않아 하고, 프로듀서 토드・랑그 렌의 눈에 멈추었다.랑그 렌의 설득으로 Bearsville Records의 알버트・글로스 맨(Albert Grossman)이 하프 넬슨과 계약했다.기타에 대학의 동료 아르・맨 키, 베이스에 맨 키의 남동생 제임스・맨 키가 더해져, 드럼은 할레-・파인 스튜디오 인에 교대하고, 랑그 렌의 프로듀스로 앨범 「하프 넬슨」을 발표.매상은 나빴지만, 워너・브라더스・레코드에의 이적이 정해져, 밴드명도 마르크스 형제를 모방해 「스파크스」에 개명한[14].데뷔 앨범은 스파크스 명의로 재발매 되어( 「퍼스트」), 거기로부터 「Wonder Girl」이라고 하는 지역 한정의 마이너・히트가 태어났다.

계속 되어 제작된 앨범 「아・저음용 스피커・인・트이타즈・폐막」(1972년)로 영국・투어가 정해진[5].런던의 마키(Marquee Club)로는, 연주중이나 자아 많았던에도 불구하고, 많은 컬트적 팬을 획득한[11].BBC TV의 「Old Grey Whistle Test」의 출연은, 프로그램 호스트의 보브・하리스(Bob Harris)의 서늘한 반응에도 불구하고, 영국안으로부터 넓게 주목받은[14].

알비온의 영국 지지

1973년, 스파크스는 「알비온」(그레이트 브리티언섬의 고명.즉 영국)에 활동의 거점을 옮겨, 일찌기 마크・보란이 재적하고 있던 젼즈・칠드런(John's Children)의 오리지날・멤버였던 존・휴렛이 매니저가 되어[15], 아일랜드・레코드와 계약해, BBC Two TV의 「Whistle Test」에 출연한[5].새롭게 마턴・고든(베이스), 에이드리안・피셔(기타), 딘키・다이아몬드(드람스)가 더해져, 1974년에 앨범 「키모노・마이・하우스」를 릴리스 해, 거기로부터 싱글・컷 된 「디스・타운(This Town Ain't Big Enough for Both of Us)」가 전영 2위의 히트가 되었다.이 히트를 받고, BBC의 간판 프로그램 「톱・오브・더・팝스」에 출연.러셀의 화려한 액션과 수수한 옷으로 무표정하게 키보드를 연주하는 론(인중노치비히게 날 수 있었던 와 나눌 수 있었던 머리카락은 아돌프・히틀러를 방불과 시켰다)의 콘트라스트는 컸다.그러나 프로그램 출연의 다음날에 고든이 해고되었다.

계속하고, 앨범 「사랑의 자기 현시(선전)」(1974년)과 「스파크・쇼」(1975년)을 발표.「스파크・쇼」의 프로듀서는 토니・비스콘티(Tony Visconti)였다.2장의 앨범으로부터, 「집에는 돌아갈 수 없다(Never Turn Your Back On Mother Earth)」[16]「섬싱・포・더・걸・위즈・에브리싱」과 「사랑은 룩스」가 각각 싱글・컷 되어 히트 한[11].

미국에의 귀환

1976년, 메일 형제는 고향인 로스앤젤레스로 돌아왔다.스파크스의 음악을 질릴 수 있는 시작한 것은이라고 하는 걱정으로부터, 보다 「아메리칸」인 사운드로 변경하려고, 프로듀서에 르파트・호룸스(Rupert Holmes)를 맞이해 「빅・비트」를, 다음 1977년에는(호룸스 빼고) 「Introducing Sparks」를 릴리스 했다.어느쪽이나 스튜디오・뮤지션과의 레코딩이었다.그러나, 이 새로운 「웨스트 코스트」사운드는 실패였다.「개성의 상실」[5]로 빼앗겼기 때문이었다.그런데 1976년에 스파크스는 영화에도 진출했다.패닉 영화 「제트・롤러・코스터(Rollercoaster)」로, 출연을 끊은 키스의 후임이었던[17].

전 2작의 실패로, 형제는 스스로가 「지금 무엇을 해야 하는가」라고 하는 경우에 있는 것에 눈치챘다.1979년까지, 두 명은 락・밴드의 형태를 시행 착오 해, 보다 일렉트로닉인 방향을 향하기로 했다.두 명은 디스코・사운드의 상징이라고도 할 수 있는 드나・서머의 「I Feel Love」의 크리에이터, 조르지오・모로다를 존경하고 있는 것을 독일인 저널리스트에 털어 놓았는데, 그가 모로다의 친구인 것을 알았다.그 인연으로부터, 모로다의 프로듀스에 의한 「No. 1 In Heaven」(1979년) 이 완성되었다.이 앨범은 「스파크스・사운드」의 재검토 뿐만 아니라, 밴드란 무엇인가라고 하는 개념에 대한 챌린지이기도 해[5], 대두해 온 에렉트로・팝・밴드에 영향을 준[2].계속 되어 1980년에는 「Terminal Jive」를 발표했다.「When I'm With You」가 프랑스에서 대히트가 되어, 1년간 앨범의 프로모션으로 프랑스에 체재한[5][11].이 곡은 오스트레일리아에서도 전호 14위의 히트가 되었다.

새로운 사운드를 투어로 하려면 전자기기류는 너무나 운반하기 어렵다고 알았으므로, 「약한 사람 괴롭혀」(1981년), 「팬츠안의 경호원(조우씨의 고민)」(1982년), 「인・아우터・스페이스」(1983년)로는 전통적인 밴드 형태에 되돌려졌다.「인・아우터・스페이스」로부터 싱글・컷 한 「쿨・프레이스(Cool Places)」가 빌보드 HOT 100의 49위의 히트가 되었다.이 트럭은 고고즈의 제인・위드린과의 콜라보레이션으로, 위드린은 한시기 스스로 스파크스의 팬・클럽을 운영하고 있었던 적이 있어[17], 또 스파크스를 현지의 히어로와 칭송하는 로스앤젤레스의 라디오국 KROQ-FM도 그 히트에 공헌한[2].

영화 제작

1980년대의 마지막으로부터 1990년대 초기에 걸치고, 형제는 영화 제작의 일에 관련되었다.특히 영화화를 열망한 것은 일본의 만화 「무용(Mai, the Psychic Girl)」로, 팀・바턴이 흥미를 가졌음에도 불구하고, 6연간 들인 기획은 서 사라져가 되어 버린[11][18].

다시 음악에

1994년, 메일 형제는 오래간만에 앨범 「관능의 향연」을 릴리스 해, 「려 해의"마이・웨이"」 「입 맞춤과 찰리・파커」가 싱글・컷 되어 히트 했다.1997년에는, 페이스・노우・모어, 이레이쟈, 지미・소마비르(Jimmy Somerville) 등과의 콜라보레이션으로 스스로의 곡을 커버한 「프레이쟈리즘~도작의 세계」를 릴리스 했다.이 앨범은 반은 런던에서 토니・비스콘티에 의해서 녹음되어 나머지 반은 로스앤젤레스의 형제가 세운 스튜디오(주위를 앨비스・프레슬리의 흉상이 둘러싸고 있다)에서 형제 자신의 손에 의해서 녹음된[11][2].1988년, 「관능의 향연」 중(안)에서 형제가 트리뷰트・송 「트・하크는 영화 감독」을 바친 트이・하크 감독의 영화 「노크・오프(Knock Off)」(쟌=크러드・밴・댐 주연)의 음악을 다루었다( 「론・메일&러셀・메일」명의[19]).2000년에는 「Balls」를 릴리스 했지만, 「간신히 몰락하지 않는다 스파크스」라고 일반의 반응은 서늘한 것이었던[11].

2002년- 2006년의 리바이벌

2002년, 스파크스 스스로 「장르 정의의 작품」이라고 부른 「Lil' Beethoven」를 릴리스 했다.스트링이나 코러스에 의사 클래식적인 어레인지가 베풀어진[11]이 앨범은, 다시 밴드에의 관심을 모았다.예를 들어 「레코드・수집가(Record Collector)」잡지는 이 앨범을 「2002년의 베스트・뉴・앨범」이라고 해, 이렇게 계속했다.「……아마 지금까지의 긴 활동중에서 가장 자극적이고 흥미로운 릴리스」[20].「레코드・수집가」잡지는 게다가 2003년에도 「정말로 지금까지 만들어진 최고의 앨범의 1장이라고 느낀다」라고 절찬하고 있는[5].영국을 포함한 유럽・투어로는 매회 콘서트의 전반에 이 앨범의 곡을 꼬박 연주해, 팬의 마음에 드는 것은 후반에 피로했다.이 투어에는, 타미・그로바(드람스)와 원페이스・노우・모어의 기타리스트, 딘・멘타가 참가했다.길게 스파크스의 팬이었던 모릿시는 스스로 관리 운영하는 2004년의 멜트 다운・페스티바르(Meltdown Festival)에 스파크스를 불러, 스파크스는 출세작인 「키모노・마이・하우스」와 「Lil' Beethoven」를 각각 전곡 연주한[7].

2006년 2월, 스파크스 20장째의 스튜디오 녹음 앨범[18]이 되는 「헬로・영・라바즈」가 릴리스 되었다.전작의 연장과 받아들여져 「……시니칼, 지적, 도저히 퍼니」[21]으로 절찬을 받는 한편, 일부의 리뷰로는 위트, 풍자, 서정적인 푸념의 반복으로 지루하고 진절머리 난다고 비판되어도 한[22][23].

형제는 현재가 많은 밴드에는 음악 마토노심과 실험 정신이 빠져 있다고 보고 있고, 현재의 대중적 음악의 경향에는 따라갈 수 없다고 하는 자세를 취하고 있는[7][3][8].실제로, 「헬로・영・라바즈」는 현대가 많은 락에 대한 경멸로부터 만들어진 것인[8].그렇다고는 해도, 미소 자귀, 아웃 캐스트, 프란츠・휄디난도, Belisha, 그리고 모릿시에는 칭찬을 아까워하지 않은[7][12].

형제는 미국의 TV프로 「길모어・걸즈」의 제6 시즌 최종회에 출연해, 「헬로・영・라바즈」에 수록되고 있는 「파 퓸」을 연주했다.또, 2006년 9월 런던・포럼으로의 라이브 DVD를 릴리스 했다.

2008년

2008년, 스파크스는 앨범 「Exotic Creatures of the Deep」와 거기로부터 선행 싱글・컷 한 싱글 「Good Morning」을 릴리스 했다.5월과 6월에는 런던에서 21밤에 미치는 「Sparks Spectacular」를 감행 해, 지금까지의 앨범을 연대순에 매일 밤 1장씩 전곡 연주해(안에는 지금까지 라이브로 연주되어 있지 않은 곡도 많았다), 최종밤의 6월 13일은 신작의 프리미어가 된[24].

취입 레코드 일람표

(앨범)

  1. 퍼스트(하프 넬슨)(Sparks / Halfnelson, 1971년)
  2. 아・저음용 스피커・인・트이타즈・폐막(A Woofer in Tweeter's Clothing, 1972년)
  3. 키모노・마이・하우스(Kimono My House, 1974년)
  4. 사랑의 자기 현시(선전)(Propaganda, 1974년)
  5. 스파크・쇼(Indiscreet, 1975년)
  6. 빅・비트(Big Beat, 1976년)
  7. Introducing Sparks(1977년)
  8. No. 1 In Heaven(1979년)
  9. Terminal Jive(1980년)
  10. 약한 사람 괴롭혀(Whomp That Sucker, 1981년)
  11. 팬츠안의 경호원(조우씨의 고민)(Angst in My Pants, 1982년)
  12. 인・아우터・스페이스(In Outer Space, 1983년)
  13. Pulling Rabbits Out of a Hat(1984년)
  14. Music That You Can Dance To(1986년)
  15. 인테리어・디자인(Interior Design, 1988년)
  16. 관능의 향연(Gratuitous Sax & Senseless Violins, 1994년)
  17. 프레이쟈리즘~도작의 세계(Plagiarism, 1997년)
  18. Balls(2000년)
  19. Lil' Beethoven(2002년)
  20. 헬로・영・라바즈(Hello Young Lovers, 2006년)
  21. Exotic Creatures Of The Deep(2008년)

싱글, 컨필레이션 등은 en:Sparks discography를 참조.

멤버

  • 론・메일(Ron Mael) 키보드
  • 러셀・메일(Russell Mael) 보컬

과거 및 현재의 멤버 또는 앨범&라이브의 참가 멤버

(마지막 외모안의 숫자는 몇장째인가의 앨범인지를 나타낸다)

  • 존・Mendelssohn(John Mendelsohn) 드람스
  • 아르・맨 키(Earle Mankey) 기타(1, 2)
  • 제임스・맨 키(James Mankey) 베이스(1, 2)
  • 할레-・파인 스튜디오 인(Harley Feinstein) 드람스(1, 2)
  • 마턴・고든(Martin Gordon) 베이스(3)
  • 에이드리안・피셔(Adrian Fisher) 기타(3, 4)
  • 노우 맨・"딘키"・다이아몬드(Norman "Dinky" Diamond) 드람스(3, 4, 5)
  • 트레버・화이트(Trevor White) 기타(4, 5)
  • 이언・햄프톤(Ian Hampton) 베이스(4, 5)
  • 크리스티・Haydn(Christie Haydon)
  • 원숭이・메이다(Sal Maida) 베이스(6)
  • 제프리-・사렌(Jeffrey Salen) 기타(6)
  • 히리・보이・마이클즈 (Hilly Boy Michaels) 드람스(6)
  • 벤・베네이(Ben Benay)(7)
  • 알란・브로드 겨이삭띠(Alan Broadbent)(7)
  • 데이비드・포스터(David Foster)(7)
  • 에도・그린(Ed Greene)(7)
  • 데이비드・페이치(David Paich)(7)
  • 마이크・포카로(Mike Porcaro)(7)
  • 레이니・프레스(Reinie Press)(7)
  • 리・리트나(Lee Ritenour)(7)
  • 톰・롯테라(Thom Rotella)(7)
  • 키스・포시(Keith Forsey) 드람스(8)
  • 보브・헤이그(Bob Haag) 기타(10, 11, 12, 13, 14)
  • 레스리・봄(보엔)(Leslie Bohem) 베이스(10, 11, 12, 13, 14) -후에 극작가에게 전신( 「Dante's Peak」 「데이 라이트」 「아라모」 등)
  • 데이비드・켄드릭크(David Kendrick)(10, 11, 12, 13, 14)
  • 제임스・굿윈(James Goodwin) 신디사이저(12)
  • 존・토마스(John Thomas) 키보드(13, 14)
  • 타미・그로바(Tammy Glover) 드람스(18, 19, 20, 21)
  • 딘・멘타(Dean Menta) 기타(19, 20, 21)
  • 짐・윌슨(Jim Wilson) 기타(20)
  • 스티븐・시・맥도날드(Steven Shane McDonald) 베이스(20)
  • 스티븐・니스타-(Steven Nistor) 드람스
  • 마커스・브레이크(Marcus Blake)

일본 공연

각주

  1. ^ Dye, David (2006년). ""Sparks: Elegantly Whimsical"". npr.org. 2006년 9월 24일 열람.
  2. ^ a b c d e Alfvegren, Skylaire (1998년 11월 4일). ""Shooting Off Sparks"". LA Weekly. http://www.laweekly.com/music/music/shooting-off-sparks/12237/ 2006년 4월 13일 열람. 
  3. ^ a b c McNair, James (2006년). ""Sparks: Creating mischief again with their latest album"". Enjoyment. 2006년 4월 18일 열람.
  4. ^ Ashlock, Jesse (2003년). ""Sparks profile"". Epitonic.com. 2006년 9월 24일 열람.
  5. ^ a b c d e f g h Easlea, Daryl (July 2003). "Sparks Interview". Record Collector Magazine Issue 287. 
  6. ^ J.R. Taylor. "Lively Sparks". New York Press. http://www.nypress.com/16/30/music/music1.cfm 2006년 4월 13일 열람. 
  7. ^ a b c d"Sparks Interview "Melting Down Beethoven" on musicohm.com". 2006년 4월 13일 열람.
  8. ^ a b c "News". Billboard News. http://www.billboard.com/bbcom/news/article_display.jsp? vnu_content_id=1001263586 2006년 4월 13일 열람. 
  9. ^ Ron Mael and Russel Mael - Biography
  10. ^ IMDb database
  11. ^ a b c d e f g h Encyclopedia of Popular Music. ""Sparks"". BBC.co.uk. 2006년 4월 13일 열람.
  12. ^ a b c d Hodgkinson, Will (2002년 11월 1일). ""Sparks Interview"". Arts Guide (Guardian Newspaper). http://arts.guardian.co.uk/fridayreview/story/0, , 823087,00. html 2006년 4월 13일 열람. 
  13. ^ The Big T.N.T. Show at IMDb
  14. ^ a b "Sparkography on allsparks.com". 2006년 4월 15일 열람.
  15. ^ Welch, Chris (1974년). ""Bright Sparks"". Melody Maker. 2006년 4월 13일 열람.
  16. ^이 곡은 데펫슈・모드의 마턴・고어(Martin Gore)가 첫 솔로 EP 「Counterfeit e.p.」(1989년) 중(안)에서 커버했다.
  17. ^ a b Black, Johnny (September 2006). ""Sparks Interview"". Mojo Magazine Issue 154. 
  18. ^ a b "Thirty chord wonders". Living Section. Scotsman Newspaper. 2006년 4월 13일 열람.
  19. ^다만, 영화 관계의 일본어 표기는 「마엘」이 되어 있다
  20. ^ Various Staff Writers (January 2003). "Best New Albums of 2002". Record Collector Magazine Issue 281. 
  21. ^"Hello Young Lovers review on bbc.co.uk". 2006년 4월 25일 열람.
  22. ^ Cairns, Dan (2006년 2월 5일). ""Hello Young Lovers Review"". Sunday Times (Ireland). http://www.timesonline.co.uk/article/0, ,2101-2019585, 00. html 2006년 4월 25일 열람. 
  23. ^"Hello Young Lovers review on StylusMagazine.com". 2006년 4월 25일 열람.
  24. ^ Sparks to play an album a night in London

외부 링크

「https://ja.wikipedia.org/w/index.php? title=스파크스_(밴드)&oldid=62792981」으로부터 취득

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